Descripción enviada por el equipo del proyecto. La final de la Copa Mundial de Fútbol en 1966, el antiguo estadio de Wembley fue el lugar de deportes y entretenimiento más importante de Gran Bretaña. El desafío de reinventarlo para un nuevo siglo fue construir sobre su patrimonio extraordinario y, sin embargo, crear un lugar que fuera memorable y mágico por derecho propio. Con 90.000 asientos, casi cuatro veces la altura y cubriendo dos veces el área del original, el nuevo estadio es el estadio cubierto más grande del mundo.
Las instalaciones del estadio están diseñadas para maximizar el disfrute del espectador. Los asientos son más grandes que antes, con mucho más espacio para las piernas, los niveles más altos son de fácil acceso a través de escaleras mecánicas y el vestíbulo que rodea el edificio puede brindar servicio a 40.000 espectadores al mismo tiempo.
Una de las cosas que hacen que el estadio sea especial es el techo retráctil, que garantiza que la experiencia del espectador sea cómoda en todos los climas. Cuando el techo está abierto, asegura que el césped reciba suficiente luz solar y aire para mantenerlo en perfectas condiciones, mientras que en condiciones meteorológicas adversas, puede cerrarse para cubrir todo el asiento. El techo está soportado estructuralmente por un arco de 133 metros de altura que se eleva sobre el estadio.
Un reemplazo icónico de las torres gemelas del antiguo edificio, iluminado por la noche, es un fuerte símbolo de Wembley y un hito de Londres instantáneamente reconocible.
El estadio fue diseñado para ser ideal para el deporte, por lo que en 2012 fue la sede de las finales de fútbol de los Juegos Olímpicos. Su geometría y los niveles de asiento con inclinación pronunciada aseguran que todos tengan una vista despejada del juego. Para recrear la atmósfera íntima y el distintivo 'rugido de Wembley' por el cual el viejo estadio era famoso, los asientos están ubicados lo más cerca posible del terreno de juego. Sin embargo, el edificio también ha sido conscientemente a prueba de futuro, con la capacidad de ser adaptado para albergar una variedad de eventos, incluyendo eventos internacionales de atletismo hasta el nivel olímpico si es necesario.
Descripción enviada por el equipo del proyecto. Al igual que los idiomas, la creación de un espacio es una disciplina que comprenderá una serie de variaciones que son características de las personas, el clima social y geográfico al que sirven. Para que cualquier objeto o idea perdure y se vuelva intemporal debe pasar por una serie de filtros que miden su claridad y profundidad conservando la estructura genética de la que evolucionaron. Durante muchos milenios, los organismos que habitan este planeta han pasado por innumerables filtros ambientales que han formado y continúan informando la forma de los organismos en la actualidad. La naturaleza nos ha proporcionado este marco de mejora constante.
El pabellón Woven Thread diseñado por Nuru Karim, fundador y director de NU.DE, despliega sistemas de diseño natural para tejer un conjunto de líneas sinuosas en el espacio tridimensional. Esta relación de diseño y sistemas en la naturaleza se manifiesta a través de 4 módulos y puede crecer de forma incremental en función de las condiciones del sitio o medioambientales. El Pabellón podría albergar una cantidad de eventos y actividades de espacio público.
Cortesía de NUDES
Este pabellón se basa en el principio de la biomimética, utilizando sistemas naturales (filotaxis) como punto de partida. La Filotaxis es la disposición de las hojas en el tallo de una planta (phyllotaxis: del griego phýllon "hoja" y táxis "disposición"). Las espirales filotácticas forman una clase distintiva de patrones en la naturaleza. Los arreglos básicos de las hojas en un tallo son opuestos, o alternativos como un espiral. Las hojas también pueden ser verticiladas si surgen, o parecen surgir, varias hojas del mismo nivel (en el mismo nodo) en un tallo. Esta disposición es bastante inusual en las plantas a excepción de aquellos con entrenudos particularmente cortos (fuente: Wikipedia).
Diagrama
Planta
El sistema de tejido no se basa en componentes elásticos utilizados en las tecnologías de tejido tradicionales, sino que utiliza componentes termoformados rígidos para crear un conjunto estructural autoportante. La idea es entrelazar la naturaleza y la arquitectura, permitiendo el diseño de estructuras biológicas híbridas. En este proceso, investigar la naturaleza es investigación de diseño. Y, el objetivo general es crear nuevas especies arquitectónicas que incorporen atributos naturales ordenados en rendimiento, materiales, tecnología digital y forma.
Cortesía de NUDES
Corte
Cortesía de NUDES
El Pabellón Thread Pavilion" despliega material de DuPont Corian "Deep Color Technology" para tejer un conjunto de líneas sinuosas para crear el diseño del pabellón. El diseño del Pabellón se compone de 4 módulos y puede crecer de forma incremental en función de los requisitos del usuario. El Pabellón podría albergar una serie de actividades y eventos, tanto activos como pasivos, en función de las limitaciones del tamaño del módulo. El proceso de diseño incluye herramientas de diseño digital y procesos de fabricación digital que incluyen fresado CNC, creación de diseños de molde y termoformado para completar el complejo conjunto. El sistema de diseño es estructural y admite su propio peso. Aproximadamente se usaron 685 RFT de tiras de 30 mm de ancho, 12 mm de grosor de DuPont Corian para crear este sinuoso diseño de pabellón.
Diseñado por Ignacio Lira Montes, el proyecto Ruta Memorial Selk'nam fue elegido uno de los 10 ganadores en la categoría Proyectos de Título del Concurso Arquitectura Caliente 2018 (CAC 2018), certamen chileno organizado por el Grupo Arquitectura Caliente y con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.
Existe hoy la necesidad de que la vivienda salga de la especificidad doméstica. La forma en que ha actuado la economía en el país y el mundo ha producido la inquietud y búsqueda de nuevas formas de sustento por parte del individuo, que ha sabido cubrir sus necesidades aferrándose a lo que poseen, utilizando el único suelo disponible y propio, mezclando trabajo y vivienda, la pregunta es ¿a qué punto la vivienda cede para alojar la productividad?
Cortesía de Arquitectura Caliente
El estudio de un caso ubicado en un sector residencial – comercial, donde los mismos habitantes han logrado entender la necesidad del lugar; la demanda que se condiciona por la mala planificación de barrios desprovistos de equipamiento y la oferta generada a partir de aspiraciones personales que se materializan dentro de la propiedad habitacional, modificándolas para establecer el “almacén”.
Vivienda de uso mixto plantea reproducir esta realidad al integrar ambos programas (vivienda y comercio), dejando de lado la vivienda genérica y despojada del usuario, conformando un barrio que reproduzca la situación actual.
Cortesía de Arquitectura Caliente
Un anillo de viviendas verticales, con un primer nivel “local comercial”, alimentándose del exterior adherida a éste como un parásito la vivienda se proyecta en los niveles superiores, en el interior un parque elevado que contiene la vida del anillo doméstico.
El proyecto se transforma en un polo productivo emplazado en un barrio residencial en el eje de Av. Gabriela, en la comuna de Puente Alto; como propuesta de cambio a la urbanización desacertada de barrios ya edificados, suministrando de servicios, comercios y oficios que añaden un nuevo valor al barrio, un sistema comercial complementario que se fortalece por medio de la comunidad, como una organización “que se manifiesta como una enorme energía de interacción social, a pesar del desorden visual y funcional [...]” (Jáuregui, 2008, p.22)
Proyecto: Vivienda de uso mixto Autor: Andrea Fuentes Nuñez Profesor guía: Loreto Lyon Institución: Universidad San Sebastián (Santiago)
Cortesía de Arquitectura Caliente
Cortesía de Arquitectura Caliente
Cortesía de Arquitectura Caliente
Tras analizar 94 proyectos de estudiantes de pregrado provenientes de 20 escuelas de arquitectura distribuidas en 8 regiones de Chile, el jurado del Concurso Arquitectura Caliente 2018 ha presentado a los proyectos ganadores de su más reciente edición, en las categorías de proyecto de título ( ex CNPT) y pregrado (ex CNPP).
Ubicación: Calle de Atocha, 49, 28012 Madrid, España
Arquitectos Autores: Oliver Franz Schmidt, Natali Canas del Pozo, Lucas Echeveste Lacy
Diseño Gráfico Y Señalética: El Gallinero
Arquitectura Y Dirección De Proyecto: GCA Architects
Equipo De Diseño Interior: EL EQUIPO CREATIVO
Área: 3600.0 m2
Año Proyecto: 2017
Cortesía de El Equipo Creativo
Descripción enviada por el equipo del proyecto. El diseño del Hotel Axel en la calle Atocha de Madrid superpone una serie de referencias históricas formando un tándem complejo y explosivo. El objetivo principal era crear un hotel donde se respirara una atmosfera de libertad y diversión con un punto “disruptor” y que invitara a todo tipo de público entrar en las zonas comunes del hotel para disfrutar de su oferta gastronómica.
Cortesía de El Equipo Creativo
Uno de los puntos de partida del diseño es la situación privilegiada del Hotel Axel en pleno Barrio de las Letras madrileño, hoy epicentro del ambiente más cosmopolita de la ciudad. Este barrio fue también un importante centro cultural durante el Siglo De Oro español, periodo de gran florecimiento del arte y la literatura, al cual el barrio le debe su nombre, y donde vivieron y escribieron sus literatos más ilustres como Cervantes.
Second floor plan
Otro punto de partida es el palacete del siglo XIX en el que se sitúa el Hotel, donde sus salas nobles aún conservan elementos de gran interés patrimonial, techos extensamente decorados, intensos colores en paredes y barrocos detalles. Siguiendo con las referencias al lugar, también juega un papel importante el Madrid más tradicional y popular y algunos de sus elementos visuales más reconocibles como la estética del toreo y la mantilla o la estética cañí en general.
Cortesía de El Equipo Creativo
Y por último, y para cerrar este extraño tándem, la explosiva filosofía detrás de la cadena de hoteles Axel, unos hoteles dirigidos al público LGBTQ, un espacio libre donde la diversidad sexual es bienvenida y promovida, y donde la diversión es una prioridad. Una filosofía que irremediablemente nos hizo pensar en otra de las grandes revoluciones culturales de la ciudad: la Movida Madrileña de los años 80. Esta colorida revolución contracultural trajo una nueva identidad modernizadora y liberadora a la ciudad, con Almodóvar y otros muchos personajes de la escena musical y artística como protagonistas.
CONCEPTO Desde el principio tuvimos interés en crear un diálogo divertido entre todos estos puntos de partida y periodos históricos tan importantes y antagónicos en la historia de la ciudad, de los que la calle Atocha había sido testigo.
Cortesía de El Equipo Creativo
El objetivo principal era crear un hotel donde se respirara una atmosfera de libertad y diversión con un punto “disruptor” y que invitara a todo tipo de público entrar en las zonas comunes del hotel para disfrutar de su oferta gastronómica. Para conseguir esta atmosfera, la estrategia de diseño más importante es el uso del color, elemento que nos acompaña a través de todos los espacios del hotel, y el cual se aplica con un carácter y materialidad diferente en cada zona.
ESPACIOS COMUNES Carteles luminosos con referencias cinematográficas y musicales a la Movida Madrileña, junto con maniquíes y otros elementos vistosos invaden el pasaje de entrada al Hotel y su recepción, recibiendo al huésped en un ambiente desenfadado y festivo.
Cortesía de El Equipo Creativo
La introducción de textos, palabras y frases en forma de luminosos y neones hace referencia al pasado literario del Barrio de las Letras, pero con mensajes y guiños más populares. Es precisamente en el patio de luces del edificio donde estas “literaturas populares” toman mayor protagonismo y suben por el patio como eco de las voces teatrales de las “Corralas de comedias” del Siglo de Oro.
SALAS NOBLES En la primera planta es donde se situaban las antiguas salas nobles del edificio, de gran valor patrimonial y con una gran variedad de acabados y colores. Existe en todas ellas un denominador común que son los detalles dorados en sus paredes, techos y artesonados.
Cortesía de El Equipo Creativo
SUITES La propuesta actual convierte algunas de estas salas en salones públicos y otras en habitaciones suites, enfatizando en ambos casos ese denominador común, el dorado, que será el color de todas las nuevas piezas de mobiliario en estos espacios.
HABITACIONES NUEVAS En el diseño de la habitación se vuelven a conjugar algunas de las referencias visuales ya mencionadas, pero con un nuevo objetivo: crear un espacio que invitara tanto al descanso como al juego.
En su diseño se mezclan referencias visuales a la estética del mundo del toreo y mantilla, con un punto sexy. Dos grandes cortinas como protagonistas, rosa capote la una, negro translucido con textura de mantilla la otra, rodean la cama y permiten transformar la habitación según la hora y, porque no, también el humor. Una luz de neón con mensajes directos y guiños a la cultura popular completa la escenografía juguetona.
Cortesía de El Equipo Creativo
Pero también para los que buscan descanso, la habitación permite, gracias a su elegante azul intenso y sus maderas un rincón de calma y tranquilidad en el bullicioso Barrio de las Letras.
F&B ÁREAS DEL HOTEL El Hotel Axel y su Food & Beverage ofrecen un ambiente libre y divertido que invita al público a disfrutar del hotel y sus áreas públicas. El restaurante Las Chicas, Los Chicos y Los Maniquís, de ambiente desenfadado, marcado carácter colorista y con grandes elementos gráficos de color, con referencias a la Movida madrileña es uno de los espacios F&B del Hotel Axel Madrid. Puede encontrar más información en la presentación de prensa “Las Chicas, Los Chicos y Los Maniquís”.
Escondido en el subterráneo del Hotel Axel, en un lugar provocativo y secreto, encontramos Bala Perdida Club, donde la mezcla de ambiente clandestino, oferta de cócteles y música, invita al público a disfrutar del espacio. Puede encontrar más información en la presentación de prensa “Bala Perdida Club”.
Descripción enviada por el equipo del proyecto. Hoy en día, la mayoría de la gente se ha alejado de las aldeas, así que cuando nos despertamos en una ciudad ruidosa, nuestro ego humano original desea un pacífico campo verde, bosques tranquilos y cielo azul. Es la razón por la cual creamos una nueva casa basada en el espíritu "Viejo hombre: abrigo nuevo". Este diseño no es solo un hogar para que el hombre regrese a la naturaleza, sino también un lugar donde la gente se puede conectar.
La casa que fue construida en 2,000 metros cuadrados en los tranquilos suburbios tiene una estructura arquitectónica que se ocupa de aspectos complejos y contradictorios. Es un modelo de la arquitectura moderna, pero armonizando con el entorno, un espacio lleno de muchas emociones: tranquilo cuando se encuentra solo, pero abruma la felicidad cuando los amigos vienen de visita o cuando los niños regresan de la ciudad. Las personas que viven aquí se conectan mucho con la naturaleza y el universo, disfrutando de la conveniencia de la sociedad moderna.
El espacio de la casa desarrolla el espíritu de las casas tradicionales del norte, pero todavía asemejándose a las casas existentes de los alrededores. Toda la estructura está dividida en tres bloques funcionales separados pero armoniosos entre sí.
El edificio principal es una gran forma elíptica como una gran bóveda de cielo que cubre toda la casa y su sombra como un reloj de tiempo en la luz natural. Esta "bóveda del cielo" se sostiene y se divide en espacios públicos privados por 4 muros de piedra sólidos que representan el este, oeste, sur y norte. En particular, los aleros están diseñados alrededor del bloque elíptico imitando los aleros de las antiguas casas vietnamitas. Este es el espacio por donde se transita hacia la naturaleza exterior y donde tienen lugar todas las actividades principales de la casa. El corazón de la casa está lleno de filosofía, ahí se encuentra una roca sólida que recuerda la solidaridad y el quedarse en familia.
Desde las afueras de la casa, mirando desde el cielo, el techo del bloque elíptico se convirtió en una tierra en miniatura que contiene un Jardín del Edén. Este especial jardín no es solo el lugar para que los niños miren las estrellas sino también un espacio para todas las fiestas de verano.
Planta primer nivel
Los dos bloques restantes separados del bloque elíptico principal son el garaje rectangular en el frente y el triángulo terapéutico con piscina en la parte posterior. Al estar separados, se evita el ruido de los autos y no afecta la relajación al estar en la piscina.
Pero los tres bloques están armoniosamente conectados por la vegetación verde de simples árboles frutales que se cultivan libremente y cambian con el tiempo. La casa estaba en uso hoy y pudimos ver que las ideas de un principio se han concretado con éxito. Es la presencia del equipo de diseño en la constante innovación de los valores antiguos.
Descripción enviada por el equipo del proyecto. El desarrollo de un proyecto a gran escala en el centro de negocios Clever Park, es el resultado de la exitosa colaboración entre la empresa de construcción Alfa-Story y el estudio de arquitectura Boris Voskoboynikov, luego de trabajar juntos en Koltsovo (aeropuerto de Yekaterinburg).
El cliente utiliza los proyectos de VOX architects con gran atención y casi todo se realiza sin cambios. La oficina diseñó todos los elementos importantes que forman el rostro y la imagen del barrio comercial: entradas, la oficina de la empresa de gestión, navegación, restaurantes y cafés.
Los proyectos se integran hábilmente en el entorno arquitectónico existente con una clara comprensión de la dirección de desarrollo del territorio. El centro de negocios está planeado para ser un punto de crecimiento del área residencial, dice la diseñadora de proyectos, Maria Akhremenkova:
Cuando se nos pidió diseñar un edificio junto al río con un restaurante y oficinas, llamamos la atención del cliente sobre el hecho de que el territorio no solo debe desarrollarse en el contexto de oficinas, sino también con la idea de que pronto habrá casas, así que nos ofrecimos para darle al barrio un valor urbano. Como resultado, nuestro estudio estableció un concepto de desarrollo frente al mar que es ideal para relajarse y caminar, y tiene excelentes vistas del río Iset
Planta de ubicación
Mientras desarrollaba una serie de proyectos para el distrito comercial, los arquitectos del estudio VOX revelaron conceptualmente la masiva tarea de crear vínculos entre los diversos elementos arquitectónicos e interiores. Crearon la imagen de un moderno centro de negocios que usa espacios públicos y un sistema de navegación eficiente.
Otros planes incluyen la organización y el desarrollo del muro de contención del río Iset: paisajismo, construcción de edificios y pequeñas formas arquitectónicas, instalación y aplicación de los carteles de información. Después de la finalización del proyecto de Clever Park, se realizará un parque de 16 hectáreas de gran escala. El área verde es una parte importante de la imagen del cuarto y las ventanas panorámicas llevarán la atmósfera del jardín a los pisos inferiores de los edificios.
Hay un edificio de oficinas de dos pisos con un restaurante y un pabellón de la oficina de ventas también en términos de desarrollo y mejora de todo el complejo. Al finalizar todo el proyecto, el trimestre será un objeto socialmente significativo, totalmente armonizado con el entorno arquitectónico y que satisfaga las necesidades de todos los empleados del centro de negocios y los residentes de la ciudad circundante.
Las áreas verdes del parque y del río Iset ubicadas en el campus mejorarán la escena arquitectónica de Ekaterimburgo. Una característica importante de este proyecto son las tecnologías orientadas al desarrollo sostenible de la región de los Urales y el uso de materiales de construcción producidos a partir de materias primas locales por un constructor de la empresa. También hay soluciones dirigidas al ahorro de energía. Yekaterinburg tiene sus primeros cargadores de vehículos eléctricos en un estacionamiento.
Es nuestro deber poner la dignidad humana en el centro del proceso de reconstrucción. - Telar Social México
El 19 de Septiembre de 2017 México experimentó uno de los terremotos más fuertes de su historia, con 7.1 grados en escala de Richter dejó más de 369 víctimas y 150.000 viviendas destruidas en cinco estados del país, siendo los más afectados Oaxaca, Morelos, Estado de México y Guerrero.
Ecatzingo, ubicado al suroeste del Volcán Popocatépetl en el Estado de México continúa siendo uno de los municipios con más daños a causa del sismo, 1.587 viviendas afectadas 601 de ellas inhabitables dejaron familias completas sin hogar.
Dellekamp Arquitectos en colaboración con Telar Social México y Reforestamos México y lidereados por Francisco E. Franco asumen el compromiso de generar condiciones que mejoren la calidad de vida de las familias de la comunidad de Ecatzingo, promoviendo la reutilización de materiales para la reconstrucción, considerando el contexto y las necesidades específicas de cada familia y fomentando un diálogo basado la colaboración en todo el proceso de diseño.
El proyecto suma el diseño y construcción de 3 hogares que en esencia, forman una serie de ejercicios experimentales basados en primera instancia, en 3 ejes principales de investigación.
El modo de vivir la ruralidad.
El sistema tradicional de construcción en la región y su relevancia contemporánea.
Los sistemas de construcción actuales, sus significados, alcances técnicos y sociales.
Todo este proceso, se ha ejercido en plena cooperación con la comunidad y particularmente de familias que han adoptado el ejercicio como opción a un cambio en el modo de vivir su contemporaneidad y una oportunidad de impulsar su desarrollo y autosuficiencia.
La estrategia de diseño propone, por un lado, reducir el área privada al mínimo, para así, potencializar el área destinada a la zona pública de la casa, y generando un bloque de servicios anexos a la casa ventilado y comunicado a través de un pasillo exterior.
La zona pública está compuesta por la cocina y comedor, como elemento principal de la casa, aquí es donde se vive la mayor parte del tiempo, jerarquizando el encuentro familiar y teniendo clara relación con el exterior.
La zona privada, compuesta por las recámaras, se ordena alrededor del área pública evitando la pérdida de metros cuadrados en espacios de circulación. Proyecto Ecatzingo surge de la necesidad de apoyar, a través de un servicio social a la comunidad.
Créditos Programa: Vivienda Rural Ubicación: Ecatzingo, Estado de México, México Estatus: En construcción Proyecto arquitectónico: Dellekamp Arquitectos | Derek Dellekamp & Jachen Schleich Líder de proyecto: Francisco Equipo de proyecto: Samuele Xompero, Santiago Sitten, Fernando Torres, Alejandro Mata Renders: Shea Gouthro
vía Wikimedia. ImageDom Luis Bridge / Porto, Portugal
Un hecho desafortunado de la industria AIC (arquitectura, ingeniería y construcción) es que, entre cada etapa del proceso -desde la planificación y el diseño hasta la construcción y las operaciones- se pierden datos importantes.
La realidad es que, cuando se mueven datos entre las fases de un proyecto, estos se intercambian entre sistemas de software que reconocen solo sus propios conjuntos de datos. En el momento en que traduces esos datos, reduces su riqueza y valor. Cuando uno de los participantes del proyecto necesita datos de una fase anterior del proceso, los planificadores, diseñadores e ingenieros a menudo tienen que volver a crear manualmente esa información, lo que resulta en una repetición innecesaria.
La buena noticia es que se está elaborando una discusión en la industria SIG (sistemas de información geográfica) a medida que avanza rápidamente hacia el modelado 3D. Esta evolución refleja la transformación que está experimentando la industria del diseño y la construcción a medida que se mueve de 2D a 3D BIM (modelado de información de construcción o building information modeling) y señala la emergencia de integración SIG y BIM en un entorno global.
Comienza la alianza BIM/SIG
Si bien la información SIG es necesaria para planificar y operar carreteras, puentes, aeropuertos, redes ferroviarias y otra infraestructura en el contexto de su entorno, la información BIM es clave para el diseño y la construcción de estas estructuras.
Al juntar los dos, se tiene una capa de contexto geoespacial mezclada en el modelo BIM. Lo que esto significa, por ejemplo, es que SIG puede proporcionar información sobre las áreas propensas a inundaciones y brindar a los diseñadores información precisa para influir en la ubicación, orientación e incluso en los materiales de construcción de una estructura.
Cortesía de Autodesk
Y luego está la escala: la información SIG funciona a escala de ciudad, región y país, mientras que los datos BIM se aplican al diseño y construcción de una forma o estructura específica. Ahora, en BIM, se puede diseñar una estructura física en un nivel de objeto: dibujar una puerta, una ventana o una pared. Al agregar SIG, se está llevando esa estructura al contexto de un paisaje más grande e inteligente. Un edificio se conectará a un terreno, servicios públicos y carreteras.
Cuando se reúnen estas dos escalas relativas y se mueve la información sin problemas entre ellas, se elimina la redundancia de datos. Agregar un mejor contexto geoespacial al proceso BIM significa que el propietario del proyecto obtiene mejores diseños y ahorra dinero.
Con toda la información almacenada en la nube, los interesados tanto en la infraestructura como en los proyectos de construcción podrán gestionar los datos en cualquier entorno en cualquier parte del mundo, reutilizando y readaptando esa información en otros contextos sin tener que convertir los datos continuamente.
BIM + Datos de ubicación = Mejor diseño y ahorro a largo plazo
Ya sea que los contratistas generales traigan el proceso de construcción a una fábrica para la prefabricación o conviertan el sitio de construcción en una fábrica al aire libre, hay un nuevo enfoque en mejorar la programación logística y minimizar el tiempo de trabajo y el desperdicio. Incorporar una dimensión espacial en este nuevo proceso de construcción industrializada aumentará la eficiencia de cada proyecto que se construya.
Esri y Autodesk están trabajando en mejorar la interoperabilidad del software para BIM y SIG, lo que creará un "gemelo digital" de una estructura física para permitir un mejor diseño en el contexto del mundo real, haciendo que tanto la construcción como las operaciones sean más eficientes.
Mientras tanto, la síntesis de las tecnologías ya están en marcha. Un ejemplo: Ingeniería global y diseño y la firma Mott MacDonald están integrando SIG y BIM para apoyar la rehabilitación del Acueducto Catskill en un proyecto en Nueva York. El producto de trabajo digital resultante proporciona una forma progresiva de registrar, indexar y recuperar fácilmente la información para respaldar la entrega exitosa del proyecto.
vía usuario de Flickr alh1
La ciencia de "dónde" en la evaluación de riesgos
Maximizar el valor a largo plazo de nuevas carreteras, puentes e instalaciones significa ofrecer mejores diseños para resolver muchos de los problemas de sostenibilidad y flexibilidad que enfrentan las ciudades en la actualidad. Esto requerirá optimizar el intercambio dinámico de datos entre BIM, CAD (diseño asistido por computadora) y la información geoespacial proporcionada por SIG.
Colocar un diseño digital en un lugar real, dentro de una geografía real, elimina gran parte del riesgo inicial de diseño y construcción. Las mayores demoras en los grandes proyectos de infraestructura provienen de las fases de planificación y permisos, que implican una gran cantidad de evaluaciones de los impactos sociales, económicos y ambientales. Los ingenieros y planificadores hacen gran parte de esa evaluación fuera del proceso de diseño utilizando datos geoespaciales; así es como miran mapas de inundaciónes o localizan servicios subterráneos. Entonces, ¿por qué no diseñar usando datos SIG y BIM simultáneamente?
Esta integración SIG y BIM es igualmente útil una vez que se construye una estructura. En lugar de simplificar en exceso los datos finales proporcionados para la gestión de las instalaciones, el modelo flexible —conectado a SIG— ofrece todo lo que las operaciones necesitan. Los clientes tienen la capacidad de reutilizar esos datos a lo largo del ciclo de vida de la estructura.
Por ejemplo, operar una carretera en el mundo real significa administrar las utilidades, administrar la instalación de barandas y supervisar a los equipos de mantenimiento. Hay muchas remodelaciones y renovaciones. Cuando SIG, CAD y BIM están conectados, se está mejorando la operatividad y eliminando errores. Esta convergencia tecnológica también jugará un papel importante en el mantenimiento predictivo.
Cortesía de Autodesk
Cerrando el ciclo de datos
Para crear ciudades más inteligentes, debemos tomar decisiones de planificación más inteligentes, razón por la cual conectar BIM y SIG es tan importante. Hay que pensar en lo que la integración de estos sistemas puede hacer para la evolución de los vehículos autónomos: los sensores de los automóviles recopilan constantemente información en tiempo real. Sin embargo, confían en un mapa de máquina altamente preciso para la navegación, la geometría local y la creación de su horizonte electrónico.
El mapa hecho por la máquina, que puede interpretarse por computadora, se describe mejor como un archivo de diseño de carretera en 3D enriquecido con información geoespacial del mundo real. Como los vehículos autónomos del mañana recopilarán información actualizada de la geometría del camino, como los cierres de pistas o los cambios debido a construcciones, identificarán las áreas de alto riesgo, que pueden retroalimentarse a los planificadores que diseñan y mantienen las carreteras. Todo el proceso será más fluido, y el Departamento de Transporte será más receptivo a la hora de reparar las carreteras deterioradas.
La conexión de sistemas de sensores en tiempo real, datos geográficos y datos de modelado mejora la percepción de todos, lo que lleva a mejores decisiones de diseño de infraestructura a cualquier escala.
LUNDGRENS En octubre de 2017, el bufete de abogados danés Lundgrens se trasladó a un nuevo domicilio de 3000 m2 en el norte de Copenhague. Como parte de una revitalización radical de toda la marca, el encargo del cliente era crear una decoración de oficina que apoyara el ADN, la visión y la identidad visual de Lundgrens. El departamento de planificación de espacios de Årstiderne Arkitekter creó el concepto interior para el diseño de oficinas que crea una atmósfera profesional con espacios lujosos, sencillos y funcionales.
Espacios flexibles y tranquilos Una cuidada combinación de materiales y una gama consistente de colores en verde, gris y negro son los elementos principales en el diseño de la oficina. Al mismo tiempo, se ha incorporado un aspecto crudo con instalaciones visibles, techos de hormigón y suelos de tablas oscuras, creando contrastes entre materiales, colores y superficies en toda la oficina, enfatizando así los efectos individuales en el amplio contexto. Los abogados a menudo pasan varias horas en el trabajo. Por lo tanto, hemos creado espacios flexibles, que pueden ser utilizados para múltiples propósitos, que son agradables y silenciosos para permanecer en - espacios donde el abogado y el cliente pueden tener un diálogo profesional y personal.
Plano de piso
Con texturas y detalles sutiles, creamos una atmósfera táctil cálida y tranquila en cada habitación. En el área de llegada, un espacio abierto informal le da la bienvenida con recepción, estación de café, salón y varios asientos que apoyan un diálogo informal. Aquí sólo se utilizan materiales naturales. El cuero de anilina, el lino, las alfombras de bambú, la lana y el algodón - todos materiales que patinan maravillosamente - suavizan la habitación y apoyan la función acogedora de la zona. En este sentido, se ha apostado por la conservación y reutilización de los muebles del antiguo domicilio, y a la hora de adquirir nuevas piezas se han elegido clásicos del diseño con una larga vida útil.
Un vívido efecto de silueta Las superficies acristaladas que rodean los despachos y las salas de reuniones proporcionan visibilidad tanto dentro como fuera de las salas. Así, todos los espacios se iluminan naturalmente. Con el fin de proteger las habitaciones de una combinación de cortinas pesadas y la luz, se han utilizado cortinas transparentes para añadir calor y textura y para crear un efecto de silueta a través de la ventana. De este modo, se crea una sensación vívida en toda la oficina: se puede ver a la gente en la habitación, pero, por el bien de los clientes, no necesariamente se puede ver a quién. Con la decoración de oficinas de Lundgren, el equilibrio entre una industria clásica y conservadora se une a una organización moderna, abierta y profesional.
Descripción enviada por el equipo del proyecto. Caminando por la explanada de la estación de Shinagawa hacia la salida de Kohnan, se puede observar el centro comercial cubierto de cristal y encuentrar el café Blue Bottle Coffee Shinagawa, su sexta tienda en Japón. El acto de "mirar hacia arriba" para encontrar el lugar inspiró a James Freeman, el fundador del Blue Bottle Coffee, a imaginar un "espacio celestial" para el nuevo café.
Basado en esta imagen, visualizamos un sereno espacio blanco que resuena simultáneamente el vigor urbano en el vestíbulo de la estación. Elegimos Takigahara-ishi (piedra de toba producida en la prefectura de Ishikawa) como el acabado interior principal, combinado con madera para crear un espacio compuesto por una paleta de colores blancos.
La dureza natural de la piedra y la composición horizontal / vertical crean una impresión fresca y sofisticada, mientras que la superficie de piedra finamente texturizada recibe suavemente luz para realzar la sensación de serenidad; y el acabado de la piedra se aplica sin problemas en todo el piso, la pared y los paneles del mostrador para crear una calma moderada.
Planta
En términos de plan, un mostrador de forma cuadrada hueca se coloca en el centro para facilitar una "relación justa" entre todas las personas presentes, de la misma manera que el Blue Bottle Coffee Shinjuku.
Descripción enviada por el equipo del proyecto. En 2013, Nick Baker Architects recibió el encargo de diseñar una nueva residencia de 5 dormitorios en Cobblers Hill, en Buckinghamshire. La comisión de un cliente privado ubicado en un área de destacada belleza natural buscó desarrollar una casa que encajara en su contexto paisajístico.
El diseño de la residencia se ha inspirado en el contexto inherente del sitio. La pendiente suave desde el nivel del edificio existente hasta el límite norte posterior identifica un cambio en el nivel de 750 mm. Esto crea una terraza natural. Al introducir una línea clara de separación de nivel de este a oeste, el diseño ubica las áreas "vivas" en la sección sur superior del sitio con sus amplias vistas y su aspecto "cálido" y las áreas "dormidas e invitadas" en el extremo norte. Al compensar las formas de un solo piso del eje central norte / sur de la propuesta original, el diseño busca agregar la tercera área, el bloque de garaje, que forma el tercer lado de una formación de patio para delinear claramente un área de entrada a la composición general .
La articulación de la fachada externa ha sido diseñada para crear una serie de capas entre la acomodación interna y externa. Amplias terrazas cubiertas se mezclan con corredores iluminados internamente para proporcionar conexiones continuas a la configuración selvática del sitio. La luz natural del día se lleva a las áreas internas, pero no se le permite dominar. Una serie de pantallas de altura completa se utilizan para crear una "columnata" alrededor del edificio. Esta zona de amortiguación funciona para proteger las áreas acristaladas interiores de la luz del sol y el deslumbramiento excesivo, así como para proporcionar un control visual de las habitaciones y de la carretera. Las columnatas también reflejan el carácter intermitente y sombreado de los troncos de los árboles forestales vecinos.
El edificio se beneficia de un alto aislamiento para garantizar excelentes niveles de retención de calor como parte de su contribución al medio ambiente. Los materiales para el diseño han sido seleccionados con cuidado. Las bandas de borde de nivel superior e inferior de la columnata están revestidas con paneles de aluminio recubiertos de polvo gris que definen un borde claro de los volúmenes. Los paneles externos a los elementos de cribado son de arenisca aserrada e identifican una expresión vertical entre las dos bandas. La piel externa de los volúmenes de construcción se compone de cedro rojo revestido vertical, representando una capa interior más articulada y suave que se relaciona con los acabados internos.
La intención ha sido construir sobre la identidad del paisajismo existente del sitio. El alto dosel de los árboles y la gran área de césped al sur del edificio crean un carácter de "claro" del bosque. Esta simplicidad se ha mantenido como parte del esquema de paisajismo con la retención de las áreas de césped y la inclusión de solo árboles adicionales a lo largo del límite norte. Una pantalla de 'patrón aleatorio' similar a las columnatas, esta vez en cobertura de haya, se ha agregado al límite sudeste detrás de la valla perimetral existente para proporcionar detección desde la carretera.
La Organización Mundial de la Salud (OMS) ha aconsejado a todos los países de todo el mundo eliminar todos los tipos de asbestos para erradicar las enfermedades cancerígenas asociadas, como el cáncer de pulmón y la mesotelioma. Según la Asbestos Disease Awareness Organization (ADWO), más de 40.000 personas mueren cada año en Estados Unidos por enfermedades asociadas al asbesto.
A pesar del llamado de la OMS, Fast Company informó que bajo la administración de Trump, "la Agencia de Protección Ambiental de Estados Unidos (EPA, por su sigla en inglés) lo ha hecho más fácil para que las compañías introduzcan nuevos productos con asbesto en Estados Unidos". Aunque Asbestos Nation estima que 55 países han prohibido el cancerígeno, este tema abre una pregunta común: ¿mi país ha prohibido el asbesto?
A continuación, presentamos un listado recopilado por Laurie Kazan-Allen de la International Ban Asbestos Secretariat (IBAS) sobre los 65 países y regiones que han prohibido el asbesto alrededor del mundo.
Descripción enviada por el equipo del proyecto. El proyecto, encargado por la Mutual Docente de la Provincia de Córdoba que tiene por objeto hacer posible el deseo de la “casa propia”, propone la conformación de un conjunto de viviendas en tres niveles con la intención de integrarse al entorno manteniendo el concepto de barrio.
El eje de la propuesta es el “espacio común” que se genera a modo de calles internas propias del conjunto, recreando la idea de “patios”. La estructuración de la propuesta en módulos de tres unidades, responde al requerimiento de que el proyecto se trasformará en modelo para otros emprendimientos permitiendo esto una gran adaptabilidad a diferentes ubicaciones y sitios.
El predio es una manzana completa que se encuentra en el sector suroeste de la ciudad de Córdoba en franco proceso de desarrollo. La idea tipológica de vivienda partió del concepto de no reducir el hecho del habitar colectivo a un asunto exclusivamente individual, como podría proponerlo un proyecto de vivienda colectiva del tipo “casona”, en el que se ingresa por palieres internos sin ventilación ni iluminación natural, y departamentos con ventilación a un solo frente. Se propone en cambio, la idea de “casas” con ventilaciones cruzadas, visuales a doble frente, fácilmente identificables desde el exterior y con contacto directo a la calle.
La idea de recupero de estilo de vida barrial se da a través de la estructuración del conjunto a través de “calles-patio” internas, que operan como ámbitos de socialización entre vecinos, y juego para niños. La propuesta se organiza en agrupamientos pequeños de entre 9, 12 y 15 unidades de vivienda, lo que permite acotar las relaciones internas entre propietarios, colaborando a promover mejores relaciones entre vecinos, la apropiación del espacio y disminuir conflictos.
Cada uno de estos agrupamientos está organizado mediante ingresos, tanto peatonales como vehiculares, desde la vía pública hacia las “calles-patio” mencionadas. Cada unidad cuenta con una plaza de estacionamiento, se prevé un porcentaje dimensionado para personas con discapacidad y plazas adicionales destinadas a estacionamiento de cortesía, con el objetivo de disminuir el estacionamiento en las calles publicas perimetrales.
Se optó por el uso de materiales nobles y tradicionales, privilegiando la búsqueda en la innovación desde la exploración en sus cualidades expresivas. Se propone una estética contemporánea que dialogue con nuestra cultura y nuestra tradición, usando mano de obra local y al ladrillo como protagonista en diferentes situaciones, generando envolventes cerradas y también permeables que permiten el control de la luz así como el de la privacidad.
Se propone conformar un conjunto en el cual cada vivienda conserva su individualidad en su agrupamiento, buscando reproducir la experiencia de la “casa propia”. Esto se logra dotando a cada unidad de una relación directa con los espacios comunes, donde las puertas de cada unidad están próximas a sus estacionamientos y patios. En síntesis las unidades tienen tanto las ventajas de vivienda individual, como las de la colectiva, logrando un excelente equilibrio que se trasladará en calidad de vida hacia sus habitantes.
La ciudad chilena en la prensaes una nueva sección de ArchDaily en Español donde te contamos sobre los principales temas urbanas de las ciudades chilenas a lo largo y ancho del país. Es nuestra selección editorial con todo lo que necesitas para estar al día.
En esta primera ocasión te contaremos sobre la propuesta de la Universidad de Chile para rehabilitar la Torre Villavicencio en Santiago y el interés de la Consejo de Monumentos Nacionales por conservar el lugar donde nació el fallecido poeta Nicanor Parra, pasando por noticias urbanas desde Valparaíso, Concepción y Valdivia.
Universidad de Chile propone rehabilitar la Torre Villavicencio Santiago
Tras ser declarado "inhabitable" por el Ministerio de Bienes Nacionales en abril pasado, la Universidad de Chile ha presentado públicamente un proyecto para rehabilitar la Torre Villavicencio, proyecto construido entre 1971 y 1972 con motivo de la III Conferencia Mundial de Comercio y Desarrollo de las Naciones Unidas (UNCTAD III). La Tercerapublicó los detalles de la propuesta #WikiRehue, una “enciclopedia auditiva de Chile” desarrollada por un equipo de académicos de la universidad pública.
Autoridades debaten en torno al posible programa del muelle Barón Valparaíso
El Mercurio de Valparaíso informó sobre un encuentro privado entre el alcalde de Valparaíso, Jorge Sharp, con un equipo técnico del Ministerio de Vivienda para analizar la propuesta sobre el muelle Barón, presentada por el municipio junto a la Empresa Portuaria de Valparaíso (EPV). Según el periódico regional, "la propuesta de consenso respetaría [...] la apertura del borde costero a la comunidad y desecharía el apoyo a las faenas portuarias propuesto por EPV, siendo el muelle para cruceros el único punto en común entre las iniciativas de ambos".
Alcaldes del Gran Concepción piden incluir a Florida en la futura Área Metropolitana Concepción
Mientras la Subsecretaría de Desarrollo Regional (Subdere) trabaja en la elaboración del reglamento de la ley del fortalecimiento de la regionalización que permitirá establecer nuevas áreas metropolitanas, 24 Horas Red Biobio reportó que el capítulo regional de la Asociación de Municipalidades solicitó la creación de una "mesa de trabajo permanente" con la Subdere, además de incluir a la comuna de Florida en la futura Área Metropolitana del Gran Concepción.
Entra en vigencia en Chile la ley que reduce la velocidad máxima a 50 km/h en zonas urbanas
El sábado 04 de agosto fue publicado en el Diario Oficial la ley que reduce de 60 km/h a 50 km/h la velocidad máxima en las zonas urbanas de Chile. Según reporta La Tercera, quienes no cumplan con esta nueva norma arriesgan multas que pueden alcanzar los $143.000, además de la suspensión de la licencia de conducir por hasta 45 días.
Providencia aumentará a 30 kilómetros de ciclovías en el marco de nuevo plan de convivencia vial Santiago
En el marco de la presentación del Plan de Convivencia Vial de Providencia, la alcaldesa Evelyn Matthei anunció el lunes 06 la construcción de dos nuevas ciclovías: una en Suecia —desde su inicio en Andrés Bello hasta el límite comunal de Ñuñoa— y otra a lo largo de Eliodoro Yáñez, sumando 30 kilómetros en toda la comuna. El anuncio se complementa a los proyectos financiados por el Gobierno Regional de Santiago que buscan mejorar la conexión del Parque Uruguay con las ciclovías de Antonio Varas, Ricardo Lyon y Pedro de Valdivia Norte.
Puente Cau Cau comenzará funcionamiento el próximo 15 de agosto Valdivia
El puente elevado que conecta el acceso norte de Valdivia con el borde costero finalmente comenzará su operación para autos livianos, peatones y ciclistas el próximo 15 de agosto, según informa La Tercera. El puente Cau Cau cobró relevancia nacional en 2014 cuando durante su construcción fue revelado que la posición de las secciones del puente fueron invertidas durante la instalación, dejando en veredas opuestas la pista de la ciclovía.
Consejo de Monumentos Nacionales buscará conservar el lugar de nacimiento de Nicanor Parra San Fabián
Vía Memoria Chilena, dominio público, <a href="https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=65806265">Enlace</a>. ImageFirma y foto de juventud del poeta chileno Nicanor Parra (1914-2018)
En conversación con el diario Crónica Chillán, Emilio De la Cerda, subsecretario de Patrimonio Cultural y presidente del Consejo de Monumentos Nacionales (CMN) abordó los desafíos patrimoniales que enfrenta la futura Región de Ñuble. De la Cerda explicó que la institución hará "las gestiones que haya que hacer" para poner en valor el sector de San Fabián donde Nicanor Parra vivió parte de su niñez.
Los centros de esquí de Lo Barnechea finalmente cuentan con regulación normativa Santiago
Tras la publicación en el Diario Oficial el pasado 30 de julio, los centros de esquí de Lo Barnechea —Farellones, Colorado, Valle Nevado y La Parva— ahora cuentan con regulación normativa dentro del Plan Regulador Comunal, según informa El Mercurio. El documento de 42 páginas tardó más de 10 años en ser elaborado y contempla la posibilidad de construir proyectos inmobiliarios, centros comerciales y jardines.
"El Centro GAM debe ser declarado zona de conservación histórica", plantea Colegio de Arquitectos Santiago
A través de una solicitud oficial entregada a la Municipalidad de Santiago, el Colegio de Arquitectos busca la declaratoria de Zona de Conservación Histórica del conjunto urbano Gabriela Mistral, conformado por el actual GAM y la Torre Villavicencio. Acompañado del equipo técnico que lideró el diseño del Edificio UNCTAD III —los arquitectos Hugo Gaggero y Miguel Lawner— y líderes de diversas organizaciones civiles, el presidente Humberto Eliash explicó que la participación del gremio “busca aportar desde una visión interdisciplinaria un enfoque técnico argumental".
Descripción enviada por el equipo del proyecto. El proyecto se llevó a cabo en un suburbio de Hanoi. Con un área total de 560m2, y una área de construcción de 200m2, fue diseñado y terminado por 365 Design.
Después de que varios conceptos quedaran plasmados en el papel, el resultante es donde se invirtió mucho tiempo y se pensó en traer a la realidad. La principal inspiración de este proyecto es la naturaleza. La Casa Cricket está diseñada con espacios abiertos para maximizar la conexión entre las personas y la naturaleza.
Durante el proceso de construcción no se pudo optimizar el material utilizado debido a la ubicación en el suburbio. Al final, se utilizó el material disponible por los proveedores y plantas locales para crear un espacio arquitectónico moderno, pero que podría llevarse muy bien con el espacio circundante.
Diseñado por Ignacio Lira Montes, el proyecto Ruta Memorial Selk'nam fue elegido uno de los 10 ganadores en la categoría Proyectos de Título del Concurso Arquitectura Caliente 2018 (CAC 2018), certamen chileno organizado por el Grupo Arquitectura Caliente y con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.
El proyecto nace de la investigación del pueblo Selk’nam (Tierra del Fuego) y de cómo esta etnia fue exterminada por los dueños de las estancias magallánicas. El estudio de la cosmogonía selk’nam y la visita al lugar, determinó “el cómo” se abarcaría esta temática en el ámbito proyectual.
Cortesía de Arquitectura Caliente
El tema arquitectónico corresponde al estudio de las trazas y como logran configurar relaciones espaciales en el territorio. Mediante esta consigna, se estudian las trazas naturales y artificiales de tierra del fuego y paralelamente se estudian los maquillajes selk’nam. De esta forma se comienza a trabajar con la línea (traza) y el punto (hito) para poder otorgar una medida a este territorio en vastedad.
El caso corresponde a una ruta memorial, la cual rescata la única traza reconocible de la cosmogonía selk’nam (línea este - oeste), y dentro de ella se ubican 8 memoriales que hacen referencia a los espíritus del ritual del “Haín”.
Por temas climáticos y asentamientos demográficos, Porvenir, es la comuna más propicia para el desarrollo de este proyecto. Además, es la zona con mayor carga arqueológica selk’nam de toda la isla. Debido a esto se plantea que la ruta cruce de oeste a este, uniendo las dos bahías más importantes de la isla: bahía Inútil y bahía San Sebastián, los cuales son dos puntos significativos dentro de la historia de este pueblo.
El programa es un refugio abastecido solamente con lo mínimo para la supervivencia. Todos cuentan con una zona protegida del viento (área de descanso), una zona de “reunión”, en donde se encuentra un fogón, y un elemento “programático – morfológico” vinculado al espíritu al cual el refugio hace alusión. Debido a que cada memorial está relacionado a espíritus distintos, estos tres factores son desarrollados de distintas formas en cada uno de ellos.
Proyecto: Ruta Memorial Selk'nam Autor: Ignacio Lira Montes Profesor guía: Álvaro Parraguez Institución: Universidad del Desarrollo (Santiago)
Cortesía de Arquitectura Caliente
Cortesía de Arquitectura Caliente
Cortesía de Arquitectura Caliente
Cortesía de Arquitectura Caliente
Tras analizar 94 proyectos de estudiantes de pregrado provenientes de 20 escuelas de arquitectura distribuidas en 8 regiones de Chile, el jurado del Concurso Arquitectura Caliente 2018 ha presentado a los proyectos ganadores de su más reciente edición, en las categorías de proyecto de título ( ex CNPT) y pregrado (ex CNPP).
Descripción enviada por el equipo del proyecto. El cliente adquiere dos lotes de tierra en un condominio mirando al mar, su intencion es construir dos casas. la primera para uso personal y la segunda como casa de invitados y/o arriendo de temporada. El enfoque del diseño consiste en que ambos volúmenes compartan un mismo estilo arquitectónico de forma de generar una continuidad constructiva dentro del terreno.
otro punto importante es buscar la manera en que ambas casas se sitúen sobre el terreno sin interrumpirse las vistas. el trabajo de emplazamiento se desarrolló de manera de generar zonas privadas y semi-privadas entre los volúmenes y el contexto de condominio.
La casa principal se posa sobre la loma más alta de predio mientras que la segunda vivienda se alza sobre un zócalo de hormigón destinado a estacionamiento, lo que permite llegar al mismo nivel de suelo que su contraparte. generando así un primer nivel público de tránsito entre ambas casas.
La manera de distribuir las casas sobre el terreno permitió que se pudiera contar con espacios de uso exclusivo y privados. complementados con grandes espacios compartidos de uso general en las zonas más bajas del sitio. El diseño de ambos volúmenes se trabaja respetando una misma altura de construcción
La estructura de piso se desarrolla sobre la escuadría de la madera en módulos de 3 a 4 mts de manera de optimizar los recursos, los vanos más grande y refuerzos de Segundo piso y techumbres son estructurados por medio de elementos metálicos. existen ejes coincidentes entre ambos volúmenes que permiten generar canales de vistas entre ambas edificaciones entre ambas edificaciones los cuales generan una continuidad entre ambos volúmenes.
Las imágenes de ambas se unen a través de materiales y texturas, considerando detalles similares en ambas construcciones. se privilegia las estructuras y envigados a la vista en conjunto con materiales como la madera el metal y hormigón a la vista, las terminaciones se trabajan de forma bruta buscando no esconder la nobleza de los materiales dejando que sus elementos se muestren como tal.
Descripción enviada por el equipo del proyecto. Un nuevo muelle y un ascensor como una estructura adyacente diseñados por Woods Bagot son elementos clave en el Recinto de Rockhampton Riverside, un proyecto para revitalizar el distrito de Riverside aprovechando el potencial del área anteriormente descuidada y transformándola en un centro de actividad comunitaria. El muelle ribereño recientemente remodelado utiliza materiales que hacen referencia al pasado histórico de la comunidad de cuando extraían oro, plata y cobre y representa una nueva era de crecimiento económico y cultural después del daño causado por el ciclón María el 2015. El director de Woods Bagot, Mark Damant, dice que la actual zona en la orilla del rió es ahora el lugar donde hay que ir en Rockhampton y Queensland, con el sitio convirtiéndose en un parque urbano público que comprende un parque infantil, juegos de agua, servicios, obras de arte locales, jardines en terrazas, lugares sombreados y asientos al aire libre.
Planta
"El Recinto de Rockhampton Riverside se ha convertido en un destino para que todos puedan visitar, ocupar y disfrutar. La visión de restaurar la energía del período del oro se ha realizado junto con el objetivo de proporcionar a la gente de Rockhampton un espacio cívico y recreativo de clase mundial ", dijo el Sr. Damant. Para lograr esto, Woods Bagot sintetizó múltiples influencias tales como sitios cercanos, paisajes naturales e industrias locales que encuentran reflejo en el diseño general del edificio público de dos pisos. El resultado es un destino que alberga un espacio de llegada para el público en la planta baja y un moderno restaurante que sirve marisco fresco y productos de temporada en el vestíbulo principal.
Al establecer una relación directa con el famoso "Queenslander", la tipología de vivienda de la ciudad, el gran techo que sobresale proporciona refugio del sol y proporciona vistas panorámicas e ininterrumpidas del paisaje natural. La brisa fresca fluye fácilmente a través del corredor abierto y la cubierta, mientras que la sustentación vertical del edificio responde a los climas subtropicales de la ubicación y a la costa propensa a las inundaciones. La forma prominente también actúa como su buscador de caminos hacia el sitio, conjurando imágenes de los mástiles de las naves de los días pasados.
La forma lineal, nítida y la estética industrial del edificio se tomaron del puente Fitzroy de acero hacia el norte, mientras que la historia oriental de Mount Archer de prósperas minas de oro y riquezas, inspiró el color rico y terroso. La paleta de materiales naturales de piedra, madera, metal y vidrio permitió a los artesanos locales ensamblar elementos a mano utilizando métodos tradicionales. Los tabiques metálicos poligonales y texturizados flanquean el edificio y permiten ver las zonas verdes de 19 hectáreas en las que se encuentra, así como protegerse del calor del sol.
El ascensor que se encuentra como una estructura adyacente garantiza la facilidad de acceso a la pasarela frente al agua y las actividades de agua. Revestido en acero Corten, el exterior de tonos rojizos se hace eco de los ricos tonos de los cultivados y naturales paisajes, y a su historia con el uso de productos metálicos gracias a la extracción de cobre, oro y plata que se encontraban en la zona. Los paneles solares en el techo generan electricidad verde que se retroalimenta a la red eléctrica local. Las estaciones de carga de vehículos eléctricos y de mantenimiento de bicicletas están disponibles en todo el parque.
"El diseño terminado ofrece más de 30,000 m2 de espacio público, triplicando la cantidad de espacio cívico y abierto que existía anteriormente", dijo el Sr. Damant. "Situar a las personas en el centro del proceso de diseño siempre es donde comenzamos, y este es exactamente el resultado que planeamos, creando un lugar especial para la reunión de la comunidad y para impulsar una oleada de orgullo local en la ciudad". Con un plan maestro y un diseño de paisaje por Urbis, la remodelación de Riverside es la primera etapa para devolver el centro de la ciudad a su lugar como el corazón vibrante y dinámico de la región.
Como parte de las celebraciones del treintavo aniversario luctuoso del arquitecto Luis Barragán, Cosentino y Arquiphilia invitaron a 20 estudios mexicanos de arquitectura para participar en la exhibición colectiva titulada "Inspiración, magia y embrujo 2018" en donde se planteó realizar un ejercicio que demostrara cómo la colectividad y la creatividad son claves en el diseño, dicho ejercicio consistía en realizar una pieza escultórica con piezas de Dekton® by Cosentino que rindieran un homenaje al trabajo del Premio Pritzker 1980. Posteriormente, se realizó una muestra de los modelos realizados en el Instituto Cabañas ubicado en la ciudad de Guadalajara.
La coordinación operativa fue dirigida por Arquiphilia, a través de la Arq. Bertha Elia Gutiérrez Gómez y del Arq. Carlos Lassala Mozo, organizadores de la exhibición de Do it Yourself en Guadalajara en septiembre de 2015. La Mtra. Mónica Urbán del corporativo de Cosentino, estuvo integrada a la coordinación operativa, siendo el vínculo entre la marca y los despachos de arquitectura. El material se revisó previamente por los participantes mediante un catálogo en donde pudieron apreciar las distintas características para seleccionar el más adecuado para lo que buscaban expresar con su pieza.
Se realizaron tres piezas iguales por propuesta, una para el despacho, otra para Cosentino y una tercera que será entregada a alguna institución o fundación que cada despacho elija. Esta muestra busca juntar los esfuerzos y la creatividad de distintos arquitectos para acercar su trabajo al público y demostrar que el uso de materiales clave que explora otro tipo de aplicaciones abriendo paso a distintos eventos que se irán estructurando en un futuro próximo. Sigue leyendo para conocer las piezas expuestas y sus autores.
"Sortilegio" / Carlos Lassala Mozo Guillermo R. Orozco y Orozco / Estudio Lassala + Orozco Arquitectos. Image Cortesía de Cosentino
Cartabones insertados Juan Carlos Name Name Arquitectos
"Cartabones insertados" / Juan Carlos Name / Estudio Name Arquitectos. Image Cortesía de Cosentino
Muros que crean espacios Gregorio Delgado de Loera, Argelia Ramos Ozuna y Claudio Sainz David Planen Arquitectos y Urbanistas
"Muros que crean espacios" / Gregorio Delgado de Loera, Argelia Ramos Ozuna y Claudio Sainz David / Estudio Planen Arquitectos y Urbanistas. Image Cortesía de Cosentino
Patio desfragmentado Tania Quirarte y DI Antonio Quirarte Estudio TAQ
Descripción enviada por el equipo del proyecto. Sejong Lake Park es el lago artificial más grande de Corea, que tiene un tamaño 62 veces mayor que un campo de fútbol y una profundidad media de 3 metros. El parque del lago recuerda a una pintura con la Biblioteca Nacional Sejong adyacente y la montaña Jeon-Wolsan al fondo. Hay cinco islas artificiales, incluyendo una isla de festivales para un espacio de festivales, un espectáculo de espectáculo acuático, una isla de parque acuático que recuerda a la playa y una isla de humedal ecológico y varias plantas acuáticas. Los residentes de Sejong disfrutan de un tranquilo descanso a lo largo del paseo marítimo y de la carretera para ciclistas alrededor del lago.
Esta es otra área de descanso en el parque. El Hug&Link, donde tiene una cafetería y un espacio de exposición, fue creado con el concepto de vincular la cultura de la comunicación y abrazar la naturaleza.
El sitio está situado en el sur del lago. Los espacios exteriores y estos planos juegan un papel de puente entre dos parques, comunicándose activamente con el entorno a la vez que proporcionan un espacio abierto y confortable para los usuarios.
El espacio del café se convirtió en un espacio con un techo a dos aguas con vista al lago. Se asemeja a la hermosa naturaleza alrededor del parque del lago y se mezcla en uno solo. Además, la madera y el hastial tienen la intención de ser amigables y dar la bienvenida a los visitantes. La cafetería tiene un entrepiso y un amplio espacio abierto hacia el lago donde se puede sentir cada parte del lago con un cálido sol.
En el primer piso, junto a la colina de los pinos, hay un espacio de exposición y una oficina. Encontrarás la colina de los pinos de nuevo mientras subes las escaleras a lo largo de la pared con hermosas ventanas con vista a los pinos. En el segundo piso de la cafetería, también se puede encontrar este espacio como un área de descanso en un pequeño bosque con vistas al lago con un olor a pino y viento fresco.
Este lugar será un lugar agradable para los visitantes como ventana de comunicación de diversas atracciones, descanso, encuentro y sueño de un futuro mejor.
© Nigel Young
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Esquemas
© Nigel Young
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Elevación
© Nigel Young
Elevación
© Nigel Young
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![© <a href='https://www.flickr.com/photos/asbestos_pix/27584842094'> Asbestorama [Flickr]</a>, bajo dominio público. Dos mujeres trabajando en una fábrica de asbesto en Lancashire, Inglaterra](http://images.adsttc.com/media/images/5b6b/11e5/f197/cc09/1e00/0101/medium_jpg/Women_at_work_in_a_Lancashire_Asbestos_Factory.jpg?1533743579 "© <a href='https://www.flickr.com/photos/asbestos_pix/27584842094'> Asbestorama [Flickr]</a>, bajo dominio público. Dos mujeres trabajando en una fábrica de asbesto en Lancashire, Inglaterra")
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