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CASA LV1 / T+E Arquitectos

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© Lorena Darquea © Lorena Darquea
  • Arquitectos: T+E Arquitectos
  • Ubicación: Tuxtla Gutiérrez, México
  • Arquitectos A Cargo: Ricardo Espinosa Reyes, Denisse Navarro Pérez
  • Otros Participantes: Arq. Sergio Tovar Palacios, Arq. Alejandro Morales, Ing. Jorge Cabrera
  • Año Proyecto: 2017
  • Fotografías: Lorena Darquea
© Lorena Darquea © Lorena Darquea

Descripción enviada por el equipo del proyecto. La Casa LV1 (casa nanchi 1 y 2) es un conjunto de dos viviendas diseñadas para una familia formada por un matrimonio adulto, su joven hija y su nieta, cada casa cuenta con la privacidad necesaria para el desarrollo de sus actividades, sin dejar a un lado la interrelación y convivencia de la familia; estas se encuentran emplazadas en un terreno irregular en forma de abanico de 250 m2 aprox., una pendiente superior al 10% y con vistas hacia el Sur-Oriente.  

© Lorena Darquea © Lorena Darquea

La casa nanchi 1, en su nivel principal, se ubica en el primer nivel de la casa, cuenta con: sala, comedor, cocina, medio baño, recámara principal con closet y baño completo, en este nivel se conecta directamente al área de servicio; en su nivel inferior, ubicado en la planta baja de la casa, cuenta con: vestíbulo, dos recámaras adicionales con closet y un baño completo adicional; en su nivel superior, ubicado en el segundo nivel de la casa, cuenta con: un área de esparcimiento techada y una terraza jardín, todo se encuentra comunicado a través de una escalera, y cuenta con un cajón de estacionamiento; todos los espacios mencionados suman un superficie total 160 m2 construidos.

© Lorena Darquea © Lorena Darquea
Elevaciones y Cortes Elevaciones y Cortes
© Lorena Darquea © Lorena Darquea

La casa nanchi 2, en su nivel principal, se ubica en el primer nivel de la casa, cuenta con: sala, comedor, cocina, medio baño y área de servicio; en su nivel superior, ubicado en el segundo nivel de la casa, cuenta con: recámara principal con closet y baño completo, una recámara adicional con closet, un pequeño cuarto de juegos y un baño completo adicional; en el nivel inferior, ubicado en la planta baja y en el cual se accede a la casa, cuenta con: dos cajones de estacionamiento y se comunica con el resto de la casa a través de una escalera exterior; todos los espacios suman una superficie total construida de 145 m2 sin incluir el área de estacionamiento.

© Lorena Darquea © Lorena Darquea

Las casas nanchi 1 y 2 comparten; vestíbulo de acceso, patio de servicio, áreas verdes y servicios.
El sobrenombre adquirido por el conjunto de casas, es por el árbol de "nanchi" (Byrsonimacrassifolia) que existe en el predio; este se respetó, condicionó el proyecto y se incluyó como una jardinera natural en el área de comedor en el interior de la "casa nanchi 1". Esta casa, que pertenece al matrimonio adulto, tiene una terraza en el nivel superior, el cual es un espacio de esparcimiento, de relajación y de conexión con el paisaje circundante para disfrutar con la familia, amigos e invitados, se genera una doble altura en el área del comedor, lo cual permite el desarrollo del árbol existente.

Plantas Plantas

El diseño de la "casa nanchi 2",la cual será habitada por la hija y la nieta de la familia; está inspirada en la silla “Brno”, diseñada en 1929 por el Arq. Ludwing Mies van der Rohe, la cual no sólo permite un volumen limpio, pues también permite un principio estructural eficiente y libre, ya que con esta solución se logra un volado de 4.85 metros, con un apoyo de 2.85 metros, generando un espacio sin ningún apoyo por debajo de la construcción.

© Lorena Darquea © Lorena Darquea

El concepto de las casas se deriva no sólo de la conexión (interior-familiar, exterior-paisaje), sino también de la libertadvisual con la que cuentan las personas antes de entrar a las casas y en el interior de estas.Esto se logra por la integración volumétrica que definieron los espacios de cada una de las viviendas, los dos prismas cuentan con sustracciones específicas que permiten una integración formal de los dos elementos; en la “casa nanchi 1” se sustrae el área de la terraza y en la “casa nanchi 2” se sustrae el área del estacionamiento, trasformando los dos elementos sin perder su integridad.

© Lorena Darquea © Lorena Darquea

La conexión de las dos viviendas es tan importante, que no sólo se logra materialmente con la unión de los dos objetos arquitectónicos a partir de un vestíbulo común de entrada, connotando el vínculo de la familia, sino también con el paisaje, a través de la transparencia en las fachadas de las dos casas, la cual logra una libertad visual para los habitantes. Esto logra una mayor iluminación de los espacios, provocando una sensación de mayor amplitud y permite la circulación del aire gracias a los ventanales que se manipulan al gusto de los usuarios.

© Lorena Darquea © Lorena Darquea

El material, concreto aparente estriado con cemento blanco y polvo de piedra de la región, evoca a la honestidad de los materiales, esta simplicidad, favorece al medio ambiente, pues no se utilizan más capas de acabados en muros, pisos ni techos, contribuyendo en lo menos posible a la contaminación al medio ambiente. El acabado aparente significa menos producción, transporte y utilización de materiales contaminantes. Como ya se dijo antes, la libre circulación de los vientos, permiten una limpieza constate del aire interior y por lo tanto permite unaregulación natural en la temperatura, logrando el confort térmico de los usuariosy disminuyendo el uso de aparatos eléctricos que enfríen el lugar artificialmente. Además, los mismos ventanales evitan el uso innecesario de iluminación artificial durante el día permitiendo la entrada del sol por la mañana.


Hospitales y Centros de Salud: 50 ejemplos en planta

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Cortesía de Fabian Dejtiar Cortesía de Fabian Dejtiar

La planta de arquitectura es una interesante forma de representación y aproximación al programa funcional de los hospitales y centros de salud, donde la complejidad del sistema implica la necesidad de estudios específicos de distribución y organización espacial para una correcta atención sanitaria.

Entre nuestros proyectos publicados encontramos numerosos ejemplos que brindan diversas respuestas y tipos, evidenciando desde más abiertos que se orientan a partir de los beneficios de la luz solar o más compactos que priorizan las particulares circulaciones internas y los accesos.  

Seleccionamos a continuación una serie de 50 ejemplos en planta que pueden ayudarte a comprender como diferentes arquitectos se enfrentaron al desafío.

Centro Maggie del Cáncer en Manchester / Foster + Partners

Cortesía de Foster + Partners Cortesía de Foster + Partners

 

Complejo hospitalario Broussais / a+ samueldelmas

vía a+ samueldelmas vía a+ samueldelmas

Livsrum - Centro de Asesoramiento del Cáncer / EFFEKT

vía EFFEKT vía EFFEKT

Hospital Municipal Villa el Libertador Príncipe de Asturias / Santiago Viale + Ian Dutari + Alejandro Paz

vía Santiago Viale + Ian Dutari + Alejandro Paz vía Santiago Viale + Ian Dutari + Alejandro Paz

3 Centros Municipales de Salud en Madrid, San Blas + Usera + Villaverde / Estudio Entresitio

vía Estudio Entresitio vía Estudio Entresitio

Rehabilitación del Hospital San Jerónimo / SV60 Arquitectos

vía SV60 Arquitectos vía SV60 Arquitectos

Villeneuve-Saint-Georges Hospital / Atelier d’architecture Michel Rémon

vía Atelier d’architecture Michel Rémon vía Atelier d’architecture Michel Rémon

Centro Médico Psicopedagógico / Comas-Pont arquitectos

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Hospital D’olot i Comarcal / Ramon Sanabria + Francesc Sandalinas

vía Ramon Sanabria + Francesc Sandalinas vía Ramon Sanabria + Francesc Sandalinas

Hospital Universitario Sant Joan de Reus / Pich-Aguilera Architects + Corea & Moran Arquitectura

vía Pich-Aguilera Architects + Corea & Moran Arquitectura vía Pich-Aguilera Architects + Corea & Moran Arquitectura

Hospital Angdong / Rural Urban Framework

vía Rural Urban Framework vía Rural Urban Framework

Hospital de la Santa Creu i Sant Pau / Silvia Barbera Correia + Jose luis Canosa + Francisco Rius + Esteban Bonell + Josep Maria Gil

vía Silvia Barbera Correia + Jose luis Canosa + Francisco Rius + Esteban Bonell + Josep Maria Gil vía Silvia Barbera Correia + Jose luis Canosa + Francisco Rius + Esteban Bonell + Josep Maria Gil

Dronning Ingrids Hospital / C. F. Møller Architects

vía C. F. Møller Architects vía C. F. Møller Architects

Cerdanya Hospital / Brullet Pineda Arquitectes

vía Brullet Pineda Arquitectes vía Brullet Pineda Arquitectes

Hospital el Carmen de Maipú / BBATS Consulting&Projects SLP + Murtinho+Raby Arquitectos

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Hospital Tierra De Barros / EACSN + Junquera Arquitectos

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Nuevo Hospital Universitario La Fe de Valencia / Ramon Esteve, Alfonso Casares

vía Ramon Esteve, Alfonso Casares vía Ramon Esteve, Alfonso Casares

Kangbuk Samsung Hospital / Hyunjoon Yoo Architects

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Hospital Campus de la Salud / PLANHO + AIDHOS arquitectos S.A.

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Hospital Doctor Moises Broggi / Brullet-De Luna Arquitectes + PINEARQ

vía Brullet-De Luna Arquitectes + PINEARQ vía Brullet-De Luna Arquitectes + PINEARQ

Hospital de Niños Nemours / Stanley Beaman & Sears

vía Stanley Beaman & Sears vía Stanley Beaman & Sears

Hospital de la Vall d’Hebron / Estudi PSP Arquitectura

vía Estudi PSP Arquitectura vía Estudi PSP Arquitectura

Hospital de Mollet / Corea Moran Arquitectura

vía Corea Moran Arquitectura vía Corea Moran Arquitectura

Hospital General de la Línea de la Concepción / Planho Consultores

vía Planho Consultores vía Planho Consultores

Hospital Sociosanitario de Mollet / Mario Corea Arquitectura

vía Mario Corea Arquitectura vía Mario Corea Arquitectura

Hospital Cardiológico Hisham A. Alsager / AGi Architects

vía AGi Architects vía AGi Architects

New Lady Cilento Children's Hospital / Lyons + Conrad Gargett

vía Lyons + Conrad Gargett vía Lyons + Conrad Gargett

Centro de Articulaciones y Columna del Hospital de Cristo / SOM

© SOM © SOM

Fundación Santa Fe de Bogotá / El Equipo de Mazzanti

vía El Equipo de Mazzanti vía El Equipo de Mazzanti

Hospital General de Níger / CADI

vía CADI vía CADI

Hospital de niños Nelson Mandela / Sheppard Robson + John Cooper Architecture + GAPP + Ruben

vía Sheppard Robson + John Cooper Architecture + GAPP + Ruben vía Sheppard Robson + John Cooper Architecture + GAPP + Ruben

Unidad Macmillan de la NGS / The Manser Practice

vía The Manser Practice vía The Manser Practice

Hospital Rocio / Manoel Coelho Arquitetura e Design

vía Manoel Coelho Arquitetura e Design vía Manoel Coelho Arquitetura e Design

Centro de Salud en Valenzá / IDOM

vía IDOM vía IDOM

Hospicio Urbano / NORD Architects

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Sala de emergencia Legacy Allen / 5G Studio Collaborative

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Centro Médico Advocate Illinois Masonic / SmithGroupJJR

vía SmithGroupJJR vía SmithGroupJJR

Centro de Oncología Radiación Kraemer / Yazdani Studio of CannonDesign

vía Yazdani Studio of CannonDesign vía Yazdani Studio of CannonDesign

Centro de Salud Nozay / a+ samueldelmas

vía a+ samueldelmas vía a+ samueldelmas

Centro clínico municipal / studiolada architects

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Centro de Salud Bridgepoint / Stantec Architecture + KPMB Architects + HDR Architecture + Diamond Schmitt Architects

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Clínica Asahicho / hkl studio

vía hkl studio vía hkl studio

Clínica de Salud Ruukki / alt Architects + Karsikas

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Consultorio Médico Cortes / Iñigo Esparza Arquitecto

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Centro de Salud en Tordera / Carles Muro + Charmaine Lay

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Centro de atención primaria / Josep Camps & Olga Felip

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Centro de día para enfermos de Alzhéimer / Cid + Santos

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Centro de Salud / abalo alonso arquitectos

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Centro de Salud en A Parda / Vier Arquitectos

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Centro de Salud de Quintanar del Rey / MBVB ARQUITECTOS

vía MBVB ARQUITECTOS vía MBVB ARQUITECTOS

21 jóvenes arquitectas y arquitectos mexicanos presentan su trabajo en el Museo Nacional de Arquitectura del INBA

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Cortesía de INBA Cortesía de INBA

Saber qué están haciendo los jóvenes arquitectos a lo largo y ancho de la República Mexicana fue la pregunta inicial que se hicieron los arquitectos Lucia Zesati, Gustavo López Padilla y Honorato Carrasco, curadores de la muestra 21 jóvenes arquitectos mexicanos. Segunda edición que se inauguró el pasado 9 de agosto en el Museo Nacional de Arquitectura del Palacio de Bellas Artes y podrá ser visitada hasta el 23 de septiembre de 2018.

Durante año y medio se dieron a la tarea de hacer un recorrido por las obras que se han realizado en los últimos tiempos para seleccionar a los 21 despachos de arquitectos cuyos equipos de trabajo no rebasen los 45 años. El rango de edad se estableció ya que entre los 20 y 30 años existen casos muy aislados de jóvenes que tengan una producción arquitectónica importante siendo recién egresados de la escuela.

Cortesía de INBA Cortesía de INBA

Los seleccionados conformados por Ken Matías Martínez, Nicolás Vázques, JC Arquitectura, Bruno Jarhani, Eduardo Mendieta, Miguel Montor, Cadaval & Solá Morales, Boutique de Arquitectura, Niz + Chauvet Arquitectos, Taller Héctor Barroso, BAAQ, Cano Vera Arquitectos, Rozana Montiel, Atelier Ars, Alejandro Guerrero, Andrea Soto, Estudio Macías Peredo, Álvaro Moragrega, Jorge Bolio, Covachita Taller de Arquiectura, TACO, EPA Arquitectos, Comunal Taller de Arquitectura, Mendoza Partida, escogieron dos obras que los representan. Mediante cinco láminas muestran condiciones urbanas, órdenes y calidades compositivas y formales de cada una de ellas. Se presentan dos láminas por cada proyecto y en la quinta, mediante un croquis realizado a mano, se visibilizan los criterios conceptuales que dan sentido a las dos obras presentadas.

Cortesía de INBA Cortesía de INBA

Para completar la exhibición, cada despacho mostró una maqueta de uno de los dos trabajos con los que participa y un video de entre tres y cuatro minutos, también de uno de los proyectos seleccionados.

La exposición exhibe en total 105 láminas, 21 maquetas y 21 videos. El criterio de selección se basó en la representación de distintas regiones de la República Mexicana y diversas maneras de entender la arquitectura contemporánea, incorporando experiencias del sector público y privado, proyectos de diseño urbano, arquitectónico y de paisaje; incluyendo además proyectos dentro de la línea que se conoce como arquitectura participativa.

Cortesía de INBA Cortesía de INBA

"Vamos a irrumpir el Museo Nacional de Arquitectura en el verano con estos 21 jóvenes arquitectos", comentó la arquitecta Zasati, quien compartió que hace tres años se realizó la primera edición de la muestra. De entonces al día de hoy, indicó, quisimos indagar cómo ha cambiado esa arquitectura y encontramos proyectos muy diversos: espacios de recreación, pistas para patinetas, una biblioteca dentro de un tubo de drenaje, reutilización de espacios, intervenciones, arquitectura participativa.

Por otro lado, el arquitecto Gustavo López, señaló: "Los tres curadores somos practicantes de la arquitectura, profesores de la Facultad de Arquitectura de la UNAM y hemos sido difusores de la arquitectura mexicana en diferentes medios"; por ello, continuó, creemos en la importancia de la educación para el desarrollo del país y esta exposición refleja nuestro compromiso con la máxima casa de estudios en nuestro papel de educadores, así como la creencia que tenemos en los jóvenes.

Cortesía de INBA Cortesía de INBA

"Necesitamos oír lo que tienen que decir, cuáles son sus inquietudes, sus valores, todo interpretado por medio de la arquitectura. Es una muestra que representa lo que sienten, lo que aspiran en términos sociales, políticos, culturales  y se refleja gracias a su labor".

Destacó que existe un gran compromiso social de los jóvenes con las comunidades de menos recursos, por lo que están haciendo proyectos que en su mayoría tienen que ver con la educación, así como arquitectura participativa. Comentó que es gratificante descubrir a algunos de los que fueron sus alumnos y hoy en día representan las perspectivas alentadoras del futuro para la arquitectura contemporánea mexicana.

Cortesía de INBA Cortesía de INBA

"Al final de camino nos vamos a encontrar con una exposición polémica, provocativa, que representa muy bien a la arquitectura mexicana contemporánea. Son obras de gran aliento", finalizó el arquitecto López Padilla.

El arquitecto Carrasco, reafirmó lo dicho por su colega respecto a que existe una fuerte concentración de arquitectura con alta conciencia regional, de sistemas constructivos y fortalezas de carácter social.

"Hay arquitecturas muy modestas, sencillas, de manufactura económica pero muy bella, con una concepción que busca trasladarle a sectores más desfavorecidos la posibilidad de contar con arquitectura de calidad. Esta exposición en particular trata de salirse de la arquitectura de aparador", concluyó.

Cortesía de INBA Cortesía de INBA

Créditos de la Exposición
Museo Nacional de Arquitectura
Dolores Martínez Orralde - Directora
Dora Carvajal Carvajal - Administradora
Cecilia Sánchez Zárate - Coordinación general
Josué Flores Pérez - Diseño Gráfico y Web
José de Jesús Alvarado Santamaría, Teresita Ramírez - Relaciones Públicas
Ariadna Gómez Pazarán, Fernanda Hernández Ruiz, Silvestre Mejía Pérez, Zuleyma Pedraza Díaz - Montaje

Baño Portuario Aarhus / BIG

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© Rasmus Hjortshøj © Rasmus Hjortshøj
  • Arquitectos: Bjarke Ingels Group
  • Ubicación: Aarhus, Dinamarca
  • Socios A Cargo: Bjarke Ingels, Finn Nørkjær, Andreas Klok Pedersen
  • Líder Del Proyecto: Jesper Bo Jensen, Søren Martinussen
  • Área: 2600.0 m2
  • Año Proyecto: 2018
  • Fotografías: Rasmus Hjortshøj
  • Equipo Del Proyecto: Annette Birthe Jensen, Franklin Natalino Simao, Giedrius Mamavicius, Jacob Lykkefold Aaen, Jakob Ohm Laursen, Johan Bergström, Kristoffer Negendahl, Lucian Tofan, Nicolas Millot, Richard Howis, Ryohei Koike, Soo Woo
  • Cliente: Center for Byens Anvendelse, Aarhus Kommune / Salling Fonden
  • Colaboradores: CASA A/S, CC-Design A/S, Gehl
© Rasmus Hjortshøj © Rasmus Hjortshøj

Descripción enviada por el equipo del proyecto. El Baño Portuario es una extensión del plan de desarrollo actual de BIG para el nuevo barrio ubicado frente al mar de Aarhus, llamado O4. El proyecto es similar al primer baño portuario de BIG en Copenhague, que desde 2002 ha ayudad a definir la capital danesa como una de las ciudades con mejor habitabilidad del mundo. El Baño Portuario Aarhus y el Baño de Playa contiguo ofrecen nuevas formas para que el público disfrute del agua en todas las estaciones.

© Rasmus Hjortshøj © Rasmus Hjortshøj

Junto con Jan Gehl, el experto en vida urbana, la estrategia fue crear un marco para la cantidad máxima de vida con la cantidad mínima de sustancia construida. El baño en el puerto zigzaguea suavemente en la isla, se extiende hasta el fondo del puerto y vuelve otra vez. Los nadadores pueden disfrutar de la piscina de buceo circular, una piscina para niños, la piscina de entrenamiento de 50 metros de largo o uno de los dos saunas que se esconden debajo del paseo marítimo público, que sirve como plataforma de observación para quienes prefieren mantenerse secos.

© Rasmus Hjortshøj © Rasmus Hjortshøj

Frente al agua, se diseñaron una serie de restaurantes independientes, un teatro para niños, cabañas de playa para diversas actividades y otros programas públicos que crean vida antes de los bloques de edificios privados que se levantarán en los próximos años. Como resultado, los edificios residenciales privados en O4 se vuelven subordinados a las necesidades del ámbito público.

© Rasmus Hjortshøj © Rasmus Hjortshøj

El proyecto ofrece a los residentes y visitantes de la isla una experiencia marítima más atractiva y aventurera, donde pueden utilizar el baño del puerto no solo con pantalones de baño sino también como una pasarela que extiende el ámbito público al agua y da nueva vida a un área históricamente reservada para fines industriales.

© Rasmus Hjortshøj © Rasmus Hjortshøj

'Pabellón invertebrado' cuestiona la noción de la resistencia estructural asociada a la rigidez

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© BASE studio © BASE studio

0-VOID es un pabellón inflable desarrollado en el marco del taller de Diseño Arquitectónico de tercer año dictado por BASE studio en la Facultad de Arquitectura y Arte de la Universidad del Desarrollo, en Santiago de Chile. El pabellón sintetiza y encarna las temáticas exploradas a lo largo del semestre, en torno al potencial presente en los sistemas neumáticos para la formulación de respuestas geométricas, materiales y espaciales no convencionales.

Su diseño se realizó a partir de un proceso iterativo entre la exploración del material 1:1 y las herramientas digitales, el que venía informado por un número de ejercicios precedentes desarrollados por los estudiantes durante el semestre.

© Ignacio Salinas © Ignacio Salinas

Descripción por el equipo. El pabellón se define como una nave ovoidal, que recoge una proporción de 18 m. de largo, 12 m. de ancho y 5 m. de altura máxima, construida a partir de una envolvente ligera de membrana de PVC transparente y una base de PVC de alto gramaje opaco.

© María Jesús Gómez © María Jesús Gómez

Su fabricación tipo patchwork se realizó manualmente a partir del extendido, marcado y corte de cada una de las piezas que arrojó la definición de un patronaje diagonalizado en el modelo digital. Estas piezas luego fueron fijadas entre ellas con adhesivo para PVC y calor aplicado en cada costura de unión,cuidando de mantener la integridad formal y geométrica del ovoide.

© María Jesús Gómez © María Jesús Gómez

0-VOID es más prenda que edificio; una pieza blanda y flexible que no ha sido necesariamente construida, sino más bien confeccionada. Una pieza capaz de ser reutilizada en distintos contextos y sitios, de montarse y desmontarse, de inflarse y desinflarse rápidamente, ya que es esencialmente aire y piel. Se trata de una especie de pabellón invertebrado, que cuestiona la noción de resistencia estructural asociada a la rigidez, y que explora sobre nuevas nociones de temporalidad, flexibilidad y materialidad asociadas a la arquitectura.

© María Jesús Gómez © María Jesús Gómez
Despiece Despiece

Arquitectos: BASE studio / Felipe Sepúlveda, Bárbara Barreda, Matías Ramírez
Estudiantes: Benjamín Abusleme, María Jesús Adriasola, Manuel Alonso, María Jesús Cortez, Rodrigo Del Campo, Catalina Ellena, María Jesús Gómez, Constanza Gomez, Ilanit Gottlieb, María José Jara, Antonio Labbé, Isidora Leiva, Santiago Ortúzar, Ignacio Salinas, Antonia Santillán, Agustín Squella, Bárbara Torres, Sarah Ull-Mendez, Alex Vargas, Ana Vasconez, Fernando Verdugo, Kimberly Vielma
Ubicación: Itinerante
Área: 180 m2
Año proyecto: 2018

Departamento en Vila do Conde / Raulino Silva Arquitecto

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© João Morgado © João Morgado
  • Arquitectos: Raulino Silva Arquitecto
  • Ubicación: Vila do Conde, Portugal
  • Equipo: Raulino Silva, Daniela Amorim, João Mendes, Hélder Silva, Cátia Sampaio
  • Área: 120 m²
  • Año Del Proyecto: 2018
  • Fotografías: João Morgado
© João Morgado © João Morgado

Descripción enviada por el equipo del proyecto. El departamento Vila do Conde se ubica en el tercer piso de un edificio de los años 80. El dúplex, utiliza la zona del ático y tanto su diseño como sus materiales de acabado han sido mal calificados. Las intenciones del proyecto fueron reorganizar los espacios, renovar los materiales de acabado y definir un nuevo entorno con el diseño de los muebles.

Plantas y cortes Plantas y cortes

Mirando hacia el sur, la sala de estar y la cocina comparten un espacio abierto con acceso al balcón. Hacia el norte, una de las habitaciones se transformó en una oficina y la otra se mantuvo como la habitación principal. El baño fue completamente renovado, se quitó la bañera y se remplazó el equipo sanitario. Las nuevas escaleras permitieron la creación de espacios de almacenamiento y la "casa de perro".

© João Morgado © João Morgado

Arriba, el espacio se transformó para las dos hijas, equipándose con un baño, una sala de juegos dentro del armario al lado de las escaleras y el dormitorio con dos camas iluminadas por tragaluces orientados al sur. En el suelo, usamos un piso de vinilo flotante que cubre todos los espacios, incluyendo la cocina y el baño

© João Morgado © João Morgado

En el baño, la ducha, el lavabo y la encimera fueron diseñados y hechos a medida en Krion. Las paredes y los techos estaban cubiertos de paneles de yeso pintados en blanco que define los planos y refuerza la continuidad con carpintería.

© João Morgado © João Morgado

¿Por qué es necesario teorizar hoy en la arquitectura?

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© Dominio público © Dominio público

En general las publicaciones y las discusiones de arquitectura radican en el análisis de forma, sean estas ventanas, puertas, interiores, exteriores o proyectos completos; en suma, el análisis de las formas arquitectónicas, que conforman la obra propiamente tal.

El desarrollo arquitectónico de la obra de arquitectura, es una lectura, una interpretación de la realidad actual. La “actualidad” versus el talento propio del arquitecto–artista que finalmente se expresa en forma de proyecto arquitectónico por materializar, es la obra de arquitectura propuesta, y en muchos casos realizada. Sin embargo, la teorización o reflexión en abstracto acerca de los “campos atingentes a la arquitectura” proponen nuevas oportunidades de apertura en el ejercicio de la profesión y del oficio, las que permiten nuevas formas de proyectar tanto en lo mediato como en lo futuro.

Así, la teorización se abre, sin duda, a lo desconocido y aporta a la relación del arquitecto con el mundo que lo rodea. La arquitectura tiene una relación directa con la condición humana, da forma, la materializa, en cuanto ella es, en ese sentido atrapa el aquí y el ahora de la propia condición humana.

Entendida está por el permanente cambio que expresa el individuo y la humanidad en un ir adelante. Distinto de su naturaleza biológica, la condición humana es poética, es un arrojo al futuro como tal. La teorización en la arquitectura abre espacios al “arrojo” del arquitecto que finalmente es la que permite que el mundo siga su devenir siempre constante, en una constante evolución, declarando anticipadamente, el mundo que quiere construir, el planeta que imagina y que puede ser posible, en ese sentido digo poética.

Entonces, ¿qué esperar de la condición humana? Desde un enfoque preferentemente occidental, y en el ir de la Humanidad, hoy se plantean situaciones únicas que nunca históricamente se han planteado desde la aparición del hombre. Para teorizar nombro algunas:

La inteligencia artificial y su relación con un dispositivo activo

El sentido de la ubicuidad y la información —que siempre estuvieron relacionados a los temas divinos (el dios omnipresente)— es un nuevo sentido adicionado a los 5 biológicos propios: este permite una nueva relación del hombre con la ciudad y los edificios, mientras la inteligencia y la inteligencia de las cosas (internet de las cosas, IoT) revolucionará al mundo, cambiante para siempre.

La individualización de la sociedad y la longevidad

Por una parte, hay individuos más autónomos que abordan ideales cada vez más personales e individuales (millennials),  ancestrales, de la confianza en el otro, como cazador y recolectores, y por otra parte, personas más longevas y activas con expectativas por sobre los 120 años de vida (vitallians); para lo cual la sociedad no está preparada ni en pensiones de vejez, ni en la calidad de las ciudades.

La relación con el planeta (como sea que fuese el planeta)

La Humanidad se ha dado cuenta de su fragilidad y ha tomado conciencia de los daños irreversibles que hemos ocasionado en el pasado y el presente. La teorización del quehacer del arquitecto, sólo ante estos tres puntos, generarán aperturas de estructura en el mundo. El arquitecto sigue siendo quien “da casa al hombre”, por tanto quien debe anticipadamente leer para crear el devenir.

La relación con el planeta, la naturaleza y la condición humana

Sea como fuera, la condición del planeta (la pachamama para algunos), está como nunca en juego: al menos en la conciencia humana, la “Naturaleza” de la Tierra, aquello que le es propio, ha quedado eventualmente relegada. Basta ver lo que es Google Earth, Google Maps u otras aplicaciones. Por otro lado, la contaminación y el calentamiento global están obligando a los hombres a replantearse.

La condición de arquitectos, como nuestra condición humana que nos reúne en nuestro oficio, nos obliga a teorizar sobre estas relaciones de manera de tener una propuesta, hipótesis anterior al propio devenir de los hechos sin más, la teorización de especulación del pensamiento nos permite influir o poner en juego nuevos paradigmas.

Poner en juego la teorización poética es el “real desafío”, lo otro lo tenemos logrado.


Gonzalo Martínez de Urquidi es arquitecto de la Universidad Católica de Valparaíso de Chile (UCV) y Magíster en Economía Urbana de la Universidad Mayor.

Casa Sant Martí / Francesc Rifé Studio

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© David Zarzoso © David Zarzoso
  • Arquitectos: Francesc Rifé Studio
  • Ubicación: El Vallès Occidental, España
  • Arquitectos Autores De La Obra: Francesc Rifé
  • Equipo De Diseño: Sònia Pellicer, Sergio Alfonso, Bruno Benedito, Carlos Fernández Saracibar, Patricia Guridi, Paola Noguera, Jessica Machucala
  • Construcción: Coblonal
  • Masía: 575.0 m²
  • Edificios Anexos: 510.0 m²
  • Patio Entre La Masía Y Los Edificios Anexos: 440.0 m²
  • Terraza, Barbacoa, Piscina, Vestuario: 680.0 m²
  • Año Proyecto: 2018
  • Fotografías: David Zarzoso
© David Zarzoso © David Zarzoso

Descripción enviada por el equipo del proyecto. Situada en un pequeño valle del Vallès, en Cataluña, se trata de una masía que renació hace unos años con la creación de una importante cuadra de caballos, ligada a la finca. El diseño de la vivienda parte de una edificación principal de tres plantas, de estructura muy austera, a la que posteriormente se han incorporado edificios mucho más bajos.

Planta Planta

Independientemente de querer darles un nuevo uso a las edificaciones, el principal desafío ha sido conseguir que los diferentes volúmenes dialoguen entre ellos, actuando finalmente como un mismo grupo y no como los edificios independientes que habían sido. Para reconectarlos una gran pérgola metálica, en acabado gris antracita, abraza tanto la parte frontal como la posterior de la vivienda, y sus anexos.

© David Zarzoso © David Zarzoso

Estas consideraciones de diseño se extienden al interior, en busca de una armonía entre la dilatada paleta de materiales arcaicos, bóvedas, y piedras de mampostería que ya vestían la vivienda originalmente. Para crear una atmósfera minimalista se unifica la tonalidad de todos los elementos a través de una veladura en color blanco, aplicada tanto en paredes como en techos. En pavimentos, aunque se han intentado mantener todos los materiales originales, como la cerámica de adobe, el mal estado de algunas superficies, y las marcas de las divisiones anteriores, han llevado a recubrir en microcemento la planta baja y en madera de roble natural las plantas superiores.

© David Zarzoso © David Zarzoso
Corte Corte

Cada una de las plantas de la vivienda está dividida en tres territorios, uno central y dos laterales. Para enriquecer la experiencia de transición entre ellas una de las decisiones clave ha sido la integración de la escalera abovedada (elemento que impedía anteriormente que fuera simétrico el espacio). Forrando parte de ella en chapa de hierro se modifica visualmente su estructura, consiguiendo una sensación mucho más contemporánea del interior. Junto a su origen se ha creado un muro-contenedor con una altura estratégica para provocar una separación visual entre la mesa del comedor y el exterior.

© David Zarzoso © David Zarzoso

Otro espacio significativo es una de los edificios rehabilitados que cuenta con acceso desde la calle, desvinculado de la vivienda principal. Diseñado para acoger eventos o reuniones familiares, se ha decidido mantener su estructura a dos aguas, limpiando los caballos metálicos y creando un módulo de madera de roble que integra la cocina, los baños y un acceso al exterior de la casa. El suelo de microcemento funciona como fondo neutro, y el diseño de una gran mesa y una gran zona de estar completan el espacio. Para marcar el nuevo límite entre el exterior y el interior, los arcos de la fachada se han delimitado mediante estructuras metálicas y cristal, además de un cierre textil. Siguiendo las líneas de la edificación el siguiente volumen emplea la planta baja como almacén, y sobre éste residen los masoveros. Este edificio, conectado con la sala de juegos de mesa, dibuja cuatro arcos cuya iluminación hace las veces de lámpara al exterior enfrentada a la vivienda.

© David Zarzoso © David Zarzoso
© David Zarzoso © David Zarzoso

La pérgola de la parte posterior, que funciona como zona de verano, refuerza el diálogo entre la vivienda y el jardín. Simbólicamente asociado a un antiguo arco, una nueva estructura metálica trata de simplificar la pequeña construcción que había antes. Cabe destacar un anexo unido a la vivienda principal, en acabado monocapa en gris antracita, provisto de grandes porticones plegables de hierro negro que permiten entrever las antiguas perforaciones de ladrillo visto.

© David Zarzoso © David Zarzoso

Enfrentada a esta parte posterior se ha construido una piscina, acompañada de una edificación antigua que se ha rehabilitado para alojar vestuarios y aseos. El recinto no sólo lo resumen estas edificaciones, sino también el jardín que se integra en el propio bosque, haciendo de éste un espacio sin límites visuales.

© David Zarzoso © David Zarzoso

Casa Regional Edeghem / BC architects

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Cortesía de BC architects Cortesía de BC architects
  • Cooperación: Stramien landscape
  • Cliente: Edegem
© Thomas Noceto © Thomas Noceto

Descripción enviada por el equipo del proyecto. Este proyecto se enmarca dentro de un plan maestro para el sitio Fort V, con el objetivo de fortalecer la función actual del parque público. La "bioclase" es conocida por los lugareños, pero necesita una nueva infraestructura. Está concebido como un nuevo centro de recepción para la educación de la naturaleza y la ecología regional.

© Thomas Noceto © Thomas Noceto
Planta Planta
© Thomas Noceto © Thomas Noceto

El diseño interpreta el espacio existente como un Hortus Conclusus, en donde los muros existentes se consideran como muros de jardín. El edificio se abrirá en ciertas áreas para permitir que la vegetación crezca de manera controlada. Se instalarán zonas que alberguen especies de plantas raras, un pantano o un área de recepción para el verano. El vestíbulo es el primer lugar para comenzar las excursiones de la fauna y la flora, que se extienden en el parque de Fort V.

© Thomas Noceto © Thomas Noceto

La propia Casa Regional refleja este enfoque educativo y ecológico a través de una arquitectura radicalmente sostenible y participativa. Las paredes con arcos estructurales, inspiradas en el arco de mampostería del fuerte, están hechas de bloques de tierra comprimida a partir de las arcillas locales. Una fachada de aislamiento y un techo de hempcrete se deja como terminación y hace que este edificio sea CO2-negativo. Solo dos técnicas de construcción hacen que la superestructura de este edificio sea honesta, minimalista y educativa.

© Thomas Noceto © Thomas Noceto
Cortesía de BC architects Cortesía de BC architects
Cortesía de BC architects Cortesía de BC architects

Se produjeron 19000 bloques en un taller que duró 3 semanas, y 312 m2 de hempcreto se instalaron en un taller que duro 2 semanas: de forma conjunta, más de 150 voluntarios trabajaron y aprendieron con este proyecto.

Axonométrica Axonométrica

Comedor de Guadurnal / Al Borde + Taller General

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© JAG Studio © JAG Studio
  • Colaboración: Elise Ytterstad, Laura Ardizzone, Marialaura Colagero & Catarina Mateus
  • Ingeniería: Mathieu Lamour
  • Construcción: Al Borde + Taller General + Comunidad de Guadurnal
  • Mural: David Sur
  • Ilustración: Carlos Valarezo
  • Diseño Pabellón Infonavit Hábitat Iii: La Metropolitana
  • Construcción Pabellón Infonavit Hábitat Iii: Turicom
  • Año De Diseño: 2017
  • Comunidad: Directiva 2015-2017, Directiva 2017-2019, Martha Ortiz Correa profesora Escuela 6 de Mayo y Directiva de Padres de Familia Escuela 6 Mayo
  • Con El Apoyo De: Infonavit
© JAG Studio © JAG Studio

Descripción enviada por el equipo del proyecto. El proyecto se desencadena al unir fuerzas con la institución mexicana Infonavit. En 2016, para la Conferencia Mundial de ONU Hábitat III, se encargó a la oficina Al Borde el Pabellón Alemán, su principio básico era tener segunda vida con un fin social, esta idea interesó a Infonavit quien propuso generar un proyecto para rehusar su pabellón con un fin social. El pabellón está compuesto por dos naves entrelazadas, estas naves tienen la forma arquetípica de una casa, lo primero que hacemos es separarlas y generar dos espacios.

Corte Corte
Despiece Axonométrico Despiece Axonométrico

Esta acción nos permite tener espacio suficiente para permitir que el interior funcione como aulas, comedor, taller, invernadero, etc. Básicamente se habilita el espacio para generar actividades que congregan gente de manera muy distinta a una exposición. Para decidir el beneficiario, se buscó una comunidad con un proyecto en marcha, a la cual este equipamiento le sirva para fortalecer su acción. Esto asegura la participación de la comunidad en el proceso, la apropiación del proyecto, y garantiza su permanencia en el tiempo.

© JAG Studio © JAG Studio

Después del terremoto de Abril de 2016, un equipo liderado por Taller General dio asistencia técnica a la Comunidad de Guadurnal. Trabajaron en reforzamiento estructural de las casas utilizando pilotes cimentados en neumáticos de reciclaje, esto potenció el proceso de autoconstrucción intensiva que se originó después del sismo, resolviendo las patologías detectadas en sus construcciones con respuestas basadas en sus lógicas de construcción, planteando soluciones fácilmente aplicables y replicables.

Vista Interna Vista Interna
© JAG Studio © JAG Studio

Este involucramiento con la comunidad permitió entender de mejor manera sus necesidades y vincularlas con el futuro uso del pabellón. El primer ensayo con el proyecto fue convertir el pabellón en aulas, pero mientras se trabajaba esta opción llegó la ayuda del estado, e instaló una nave prefabricada de pvc con dos aulas. Con esta necesidad resuelta, lo siguiente era dar respuesta al improvisado comedor de los niños de la escuela.

Cortesía de Taller General Cortesía de Taller General
Cortesía de Al Borde Cortesía de Al Borde

Uno de los problemas que la comunidad citaba siempre en los talleres participativos era que el terreno se inunda en época de lluvias, en los años más críticos ha llegado a 2 metros. La decisión evidente fue elevar el proyecto permitiéndonos dotar a la planta baja de un uso más efímero, aprovechamos la sombra que en un lugar de costa es vital para generar encuentro y colocamos unas redes para darle un carácter lúdico al lugar, con esta acción se creó un área de encuentro no solo para los más chicos sino también para los adultos.

© Daniela Roepke © Daniela Roepke

El proyecto muy rápidamente se volvió icónico en la comunidad, y por sus propios medios decidieron dar un recubrimiento de cemento a las paredes de caña, en ese frenesí de mejoras nos consultaron qué color deberían pintarlas. El artista urbano y diseñador gráfico David Sur formaba parte del equipo que daba asistencia técnica post terremoto a la comunidad, por lo que se le encargó un mural que cuente la historia desde la reconstrucción hasta que se hizo el comedor. Con esta acción el pabellón pasó a ser el depositario de la historia de esta comunidad, que tiene un antes y un después del terremoto.

La desigualdad social vista desde el cielo

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Kya Sands en Johannesburgo, Sudáfrica. Imagen © Johnny Miller / Unequal Scenes Kya Sands en Johannesburgo, Sudáfrica. Imagen © Johnny Miller / Unequal Scenes

Todas las ciudades del mundo reflejan, en mayor o menor medida, las diferencias sociales y económicas de sus propias sociedades. Los desequilibrios de ingresos, además del acceso a educación, salud, agua potable e infraestructura genera contrastes visibles desde el espacio.

Siendo parte del diario vivir para muchos, las desigualdades socioespaciales pueden pasar desapercibidas a nivel de suelo. En ese sentido, el fotógrafo sudafricano Johnny Miller ha presentado 'Unequal Scenes' (Escenas desiguales), un ensayo fotográfico donde busca "retratar las más desiguales escenas en el mundo de la manera más objetiva posible".

Al respecto, Miller afirma que "las discrepancias en cómo vive la gente a veces son difíciles de ver desde la calle. A veces, las comunidades extremadamente ricas viven a metros de condiciones sórdidas".

Las fotografías aéreas de Miller destacan los quiebres en el espacio físico. El proyecto comenzó en Johannesburgo (Sudáfrica), donde retrató las cicatrices urbanas dejadas por el régimen racista del apartheid, aún a 24 años de su caída.

Vusimuzi en Tembisa, Sudáfrica. Imagen © Johnny Miller / Unequal Scenes Vusimuzi en Tembisa, Sudáfrica. Imagen © Johnny Miller / Unequal Scenes

Al respecto, Miller explica:

La belleza de poder volar es ver las cosas desde una nueva perspectiva, ver las cosas como realmente son. Mirando a metros del suelo, surgen escenas increíbles de desigualdad: algunas comunidades fueron explícitamente diseñadas pensando en su segregación, mientras otras han crecido más o menos orgánicamente

Ciudad de México, México. Imagen © Johnny Miller / Unequal Scenes Ciudad de México, México. Imagen © Johnny Miller / Unequal Scenes

Recientemente, Miller expandió su serie y fotografió ciudades en Estados Unidos, México,Tanzania, Kenia e India. Cada uno de estos lugares tiene diferentes formas y morfologías urbanas específicas que responden a sus contextos y sociedades, aunque en todos los casos los quiebres se mantienen, condicionando —y limitando— el desarrollo social y espacial.

Campo de golf Papwa Sewgolum, Durban, Sudáfrica. Imagen © Johnny Miller / Unequal Scenes Campo de golf Papwa Sewgolum, Durban, Sudáfrica. Imagen © Johnny Miller / Unequal Scenes

Conoce más fotografías de la serie Unequal Scenes en el sitio web de Miller

Pequeño gran café + B&B / Office AIO

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© Yu Cheng © Yu Cheng
  • Diseñador De Proyecto: Timothy Kwan
  • Director De Proyecto: Isabelle Sun
  • Contratista De Proyecto: Wan Hong Gang
  • Identidad Visual: MEAT Art Direction and Design
  • Cliente: Ipeng Zhang, Shan Nan
© Yu Cheng © Yu Cheng

Descripción enviada por el equipo del proyecto. Office AIO transforma un pequeño espacio Hutong en una cafetería y B&B.

Ubicado en Xiang'er Hutong, en el centro de Pekín, Pequeño gran café + B&B tiene una superficie total de 34m². El proyecto consta de dos partes: una cafetería (19 m²) y una habitación de invitados (15 m²) unidas por un patio compartido con un vecino anciano.

© Eric Zhang © Eric Zhang

Los propietarios de la cafetería querían servir café artesanal a sus clientes en un espacio pequeño, enfatizando el enfoque en solo una buena taza de café. De ahí la marca "Pequeño gran café", que es pequeña en tamaño pero grande en su intención.

Planta del sitio Planta del sitio

Sun y Kwan, fundadores de la oficina de estudio AIO de Beijing nos dicen: "Imaginábamos a Pequeño gran café con una identidad fresca y profesional, y queríamos prestar atención al diseño específico para su función y contexto. Aprovechamos al máximo estos dos pequeños espacios convirtiendo las restricciones en características de diseño ".

© Eric Zhang © Eric Zhang

La función espacial se divide principalmente en dos. Por un lado baristas y por el otro clientes, cada uno ocupando un lado de la barra. Esta distinción espacial se expresa visualmente a través de un cambio nítido en la materialidad.

Los pequeños azulejos blancos escalan el espacio, y es un telón de fondo atemporal, versátil y brillante. Con un ancho limitado disponible para que los baristas se muevan a lo largo de la barra, se diseñan imanes personalizados con el mismo tamaño que los azulejos blancos para proporcionar un acceso fácil y flexible a las herramientas, pedidos y cualquier artículo misceláneo.

© Office AIO © Office AIO

Los paneles de corcho, por el lado de los clientes, son cálidos y te invitan a tocarlos, también son un absorbente de sonido, lo que lo convierte en una elección ideal de material ya que es una pared compartida con la sala de estar contigua.

Concepto de barra alargada

Lo que ata los dos lados; es la barra. El granito Volga Blue se selecciona por su negro brillante con unos leves toques de color azul, celebrando en secreto la identidad visual de la marca.

© Eric Zhang © Eric Zhang

El mesón de granito sale hacia afuera a través de una perforación en la fachada de vidrio transparente. Gracias a este gesto, se disponen asientos adicionales en el patio delantero, disolviendo el interior envolvente y las escenas de hutong.

Elevación oeste Elevación oeste

La exposición y el almacenamiento de los productos están limitados debido a las restricciones espaciales. Una estantería abierta diseñada a medida se cuelga por encima de la barra, ocupa eficientemente la generosa altura del espacio sin interrumpir la circulación. La transparencia proporcionada por el uso de la lámina de acrílico disminuye visualmente el peso de la unidad de la estantería, lo que permite que el enfoque esté en los elementos mostrados.

© Eric Zhang © Eric Zhang

En el lado sur de la tienda hay un dintel que camufla una serie de armarios de almacenamientos. Al pasar este dintel uno llega a la parte posterior donde se encuentra un lavamanos y un cubículo con inodoro. El área del lavamanos debe ser accesible en todo momento y con la capacidad de estar oculto al momento de ser usado, lo que permite que este espacio de paso al inodoro siga siendo un área de espera agradable.

© Yu Cheng © Yu Cheng

El almacenamiento con lámina de acrílico cuelga de cuatro correas de cuero hechas a mano en un trazo personalizado de 2.4m. Flotando justo en el centro y encima de la barra, la luminaria llama la atención, agrega peso al espacio, a la vez que acentúa el ancho y la linealidad. También proporciona detalles más suaves y delicados al umbral entre el estante y la parte superior del mesón. El brillo es ajustable según el estado de ánimo o la función deseada.

© Eric Zhang - Yu Cheng © Eric Zhang - Yu Cheng

Se introduce una gran abertura en la pendiente sur del techo para brindar iluminación natural y permitir que las sombras de los árboles se proyecten hacia las superficies interiores durante el día.

© Office AIO © Office AIO

Con una fachada orientada al norte, un dosel de acrílico transparente proporciona protección contra la lluvia para los clientes que se sientan en el patio delantero, al mismo tiempo que permite conservar toda la luz natural disponible y las vistas a la naturaleza.

© Eric Zhang © Eric Zhang

Las placas plegables de acero inoxidable están diseñadas a medida para proporcionar flexibilidad e interacción para que los usuarios transformen de forma intuitiva su función simplemente mediante una simple acción de volteo. En su estado de reposo, la placa sirve como una pequeña mesa para los clientes que solo quieren un café rápido o quieren estar parados y conversar. Cuando se pliegan, las placas dejan paso a la circulación y se convierten en una serie de soportes delgados mostrando sus marcos para luego ser desplegados.

© Eric Zhang © Eric Zhang

B&B

A través del patio compartido detrás de Pequeño gran café, se construyó una habitación de 15 m² para su propietario, originalmente planeada para el almacenamiento e instalaciones para el personal.

© Eric Zhang © Eric Zhang

"¿Pero por qué no convertirlo en una habitación de invitados?", Sugirió Office AIO.

La habitación fue originalmente ocupada por el propietario y su hijo hasta que se fue a la universidad. La sala principal de 8m² se usó como espacio habitable con un escritorio/TV  y una cama individual/sofá, y el ala de 80cm de ancho era la "habitación" del hijo.

Office AIO hizo una pequeña extensión en el patio y derribó la fachada original para crear una entrada en forma de L que conduce a la habitación de invitados. Esta entrada se llena con un conjunto de puertas con doble bisagra que se pueden abrir para formar un pequeño patio interior.

© Eric Zhang © Eric Zhang

La sala de estar principal se restauró con una capa de arcilla y paja sobre las paredes internas, esteras de paja recubren el techo inclinado original, pisos de madera de nogal para que coincida con el tono existente de las vigas de madera y carpintería de madera nueva. El resultado es un espacio luminoso y cálido con reminiscencias de un interior hutong tradicional.

© Eric Zhang © Eric Zhang

El interior está amueblado escasamente para satisfacer las necesidades básicas de un B&B: una cama doble incorporada con cajones para guardar ropa de cama y equipaje extra, un escritorio de corcho en voladizo para que los viajeros trabajen durante sus visitas, y un colgante clásico de Achille Castiglioni como escritorio y lámpara de noche.

© Eric Zhang © Eric Zhang

El baño lineal esta cubierto por pequeños azulejos blancos, con el inodoro en el extremo corto, y tocador y bañera en el extremo más largo, más cerca de la ventana para la luz natural y la ventilación.

Complejo Fronterizo Huemules / Cavagnaro Rojo Arquitectos + Jorge García + Crisosto Arquitectos

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© CRG © CRG
  • Unidad Técnica: Dirección de Arquitectura MOP, Región de Aysén
  • Inspector Fiscal De Diseño: Andrés Villouta
  • Inspector Fiscal De Obra: Rodrigo Tapia
  • Mandante: Gobernación Provincial de Coyhaique
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Descripción enviada por el equipo del proyecto. Ubicado en Balmaceda, Región de Aysén, y a pasos del límite con Argentina, el Complejo Fronterizo Huemules constituye un umbral de conexión entre Chile y territorio trasandino. En el edificio convergen todos los organismos públicos, de ambos países fronterizos, destinados a controlar el flujo migrante de personas y vehículos que traspasan la frontera. Emplazado en un terreno amplio de la estepa Patagonia cordillerana, el clima y la geografía condicionan la arquitectura.

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Perspectiva Perspectiva
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El viento constante del sur-oeste, que golpea con rachas sobre los 100 k/h, se combina con temperaturas bajo cero y nieve durante el invierno, conformando un territorio deshabitado, donde la geografía y el paisaje son los verdaderos protagonistas. En este contexto, se plantea una volumetría que contrasta con el paisaje, mediante una geometría simple y poco pretenciosa: la geografía es lo verdaderamente relevante y el edificio un acontecimiento en el camino.

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El proyecto está conformado por dos cuerpos que se intersectan en cruz y que contienen programas de naturaleza opuesta. Un volumen permeable y de crujía más amplia contiene las áreas públicas de detención vehicular. El volumen opuesto, de dos niveles, contiene áreas de acceso restringido, como oficinas, módulos de control de acceso, áreas de expansión y habitaciones del personal chileno y argentino.

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La configuración del edificio responde a un complejo sistema de relaciones entre recintos con diferentes niveles de seguridad. Su naturaleza simétrica, divide en partes iguales zonas exclusivas para el personal de Chile y Argentina, cuyos servicios convergen en el encuentro de los volúmenes, donde se despliegan las zonas de control de pasajeros que ingresan y salen del país. 

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Santiago Arau: Ciudad de México en un minuto

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© Santiago Arau © Santiago Arau

Por muchos años la Ciudad de México ha sido lo que muchos autores llaman 'un organismo vivo' que se construye día con día y que se coreografía de distintas formas. El trabajo de Santiago Arau retrata una ciudad en la que pasa el tiempo, una ciudad que se construye por sus habitantes pasando por tomas aéreas hasta el mirar cotidiano de un citadino en el transporte público. No te pierdas este time-lapse que te permitirá imaginar (o recordar) cómo se habita la Ciudad de México en un minuto.

Es imposible describir a la Ciudad de México, este video es una mezcla de time lapses con tomas de drones que intentan darle una perspectiva distinta.
- Santiago Arau

Créditos:
Dirección y fotografía: Santiago Arau
Hyperlapses: Diego Vázquez
Fotografía adicional: JC
Asistente de producción: Mario Sánchez, Victor Ceballos.
Diseño sonoro: Santiago Arau
Audios radio: Joanie Rosas
Música adicional:
Sábado Distrito Federal - Chava Flores
Chilanga Banda - Café Tacuba

Prado Arquitectos diseñará la remodelación de la única escuela en la Isla Mocha, Chile

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Cortesía de Prado Arquitectos Cortesía de Prado Arquitectos

La oficina Prado Arquitectos se ha adjudicado el primer lugar en el concurso de diseño de la escuela Armando Arancibia Olivos (G-501), el único establecimiento educacional en la isla Mocha (Chile), pueblo en el océano pacífico a 35 kilómetros de Tirúa y al que puede acceder por avión o bote.

En 2017 la Intendencia de la región del Biobío hizo un llamado a licitación pública para la reposición del establecimiento y su nuevo emplazamiento, incorporando los conceptos de eficiencia energética tanto en su arquitectura pasiva como en sus instalaciones.

Cortesía de Prado Arquitectos Cortesía de Prado Arquitectos

Memoria oficial: La educación debe contextualizarse con las características propias de cada sector. Es por este motivo que se tomaron en cuenta factores geográficos (como la distancia y dificultad de transporte), sociales y culturales relacionados directamente con la condición de isla de nuestro nuevo emplazamiento. Para llegar a una propuesta que responda a las necesidades tanto, educativas exigidas por el cuerpo docente y administrativo, como también para toda la comunidad que aquí habita y que es participe importante de las actividades sociales que se desarrollarán bajo el alero de los espacios que la futura escuela proveerá.

Considerando dichos requerimientos, principalmente educativos, para ofrecer un mejor servicio ayudando contrarrestar la baja demanda de matrículas en los últimos años y entregar un equipamiento de calidad para el correcto desarrollo de la labor educativa. Así como para los de carácter comunitario, es que nuestra propuesta se plantea como un gran recinto modular y cubierto que otorga la flexibilidad espacial necesaria para adecuarse a distintos niveles de desarrollo, bajo una imagen que sea fácilmente reconocible por su dimensión, composición y materialidad apelando a la memoria colectiva.

Partido general

Programa. Image Cortesía de Prado Arquitectos Programa. Image Cortesía de Prado Arquitectos

Se trata de una escuela de 1.047 m2 en un terreno de una hectárea con elementos existentes, como la escuela actual y el jardín infantil Fardelita Blanca, optando por construir un elemento de carácter más apaisado y dando una escala más cercana y por ende humana, en módulos de madera fácilmente reconocibles, manipulables y transportables. Orientado de manera tal que aprovecha un adecuado asoleamiento para las aulas del área docente y “enfrentando” al acceso del predio las áreas de carácter más público.

En primer lugar se toma la decisión de vaciar el centro, haciendo alusión al resguardo considerando las condiciones climáticas del sector, fuertes vientos, lluvias imperantes y días de verano secos, lo cual vuelca el proyecto hacia un interior controlado que permite desarrollar todo tipo de actividades tanto educativas, como ceremoniales, recreativas, sociales y públicas. Posteriormente se realizan fisuras que atraviesan verticalmente el proyecto expresadas mediante un cambio de materialidad y vacíos a modo de generar remansos dentro del recinto, para distanciar actividades y entregar nuevos valores al programa ya existente. Por último se integran los trabajos exteriores de paisajismo y plaza de acceso, entendiendo la “solemnidad” de nuestra propuesta como recinto comunitario por excelencia requiere, dando además otro polo en la  diversidad de usos que la nueva escuela G-501 pueda albergar.

Organización del proyecto 

Axonometría Axonometría

La propuesta se compone de este “gran volumen cubierto, cerrado y por ende resguardado”. En el que mediante una modulación consecuente con las exigencias de usos y la disponibilidad de los materiales constructivos utilizados, se configuran: orientados al norte, los recintos del área docente inscritos en una repetición de patrones de 5 por 6mts. Al centro y a modo de eje articulador el gran área común y  flexible de usos, de 27 módulos de 8 por 2.5mts que determina el largo total de la escuela. Y finalmente, como complemento a las labores docentes y orientados al sur del predio, la administración y sus derivados, cocina y parte de la biblioteca, bajo el canon de 4 por 2.5mts.  Anexo a este volumen, en la fachada poniente, se encuentra la nueva ubicación de la multicancha cubierta y cerrada, la cual tiene una relación directa con la plaza de acceso y demás servicios de la escuela.

En la fachada de acceso, en primera instancia encontramos el área de administración, donde el personal educativo puede tener control de la escuela y relación con la calle para la atención del público y apoderados.

La propuesta incorpora los recintos necesarios para cumplir con la institucionalidad educativa impuesta (de 1ª a 8ª básico) y los relaciona entre sí de tal manera que respondan tanto al programa requerido, como a las necesidades de aprendizaje, la convivencia escolar y las necesidades de la comunidad de la isla.

Criterios estructurales y materialidad

Logística. Image Cortesía de Prado Arquitectos Logística. Image Cortesía de Prado Arquitectos

La propuesta consiste en marcos compuestos de pilar y doble viga en las áreas que resguardan programas y una viga en las correspondientes al gran patio cubierto repetidos cada 2.5mts. Además “tableros” modulados cada 62.5cms para construir los tabiques de madera que formarán los distintos recintos que albergan el programa exigido para el funcionamiento de la escuela.

La materialidad utilizada en el proyecto consiste principalmente en madera, revestimientos exteriores tipo emballetados metálicos y cerramientos interiores de madera, la cual busca reflejar la tradición del uso de este material en la arquitectura local, por último vidrio y cerramientos exteriores translucidos movibles para un aprovechamiento adecuado de luz natural y relaciones visuales entre lo público y lo privado.

Paisajismo

Dentro de la propuesta la creación de huertas, granjas e invernaderos nacen como una forma de fomentar el autoaprendizaje y la conciencia sobre el trabajo, el cuidado y el sentido de pertenencia. Además de reforzar la identidad local y mostrar el valor de las actividades del lugar. Por otra parte la creación de la plaza de acceso, nace como respuesta al entender cómo se posa un proyecto sobre el terreno y como interactúa y “afecta” a su contexto.

Eficiencia energética 

Cortesía de Prado Arquitectos Cortesía de Prado Arquitectos

El proyecto se plantea con uso de materiales regionales de fácil adquisición y mantención (baja huella de carbono) como madera, hormigón y vidrio. Además, el proyecto plantea una volumetría simple que fomentan el uso de la luz natural a través de vanos controlados en las áreas educativas reduciendo el uso de luz artificial.

En adición, el predominio del lleno sobre el vacío permite generar una envolvente térmica de alta eficiencia que junto con la estrategia de masa térmica, colector solar (invernadero) y ventilación natural, permitirá controlar las pérdidas de calor en los meses fríos y mantener temperaturas confortables en los meses cálidos. Para ello preliminarmente se considera la utilización de chiller polivalentes, la incorporación de iluminación LED, sensores fotométricos y artefactos sanitarios eficientes como wc de doble descarga y aireadores, entre otros.

  • Arquitectos: Prado Arquitectos
  • Ubicación: Isla Mocha, Bío Bío Region, Chile
  • Arquitectos A Cargo: Tomás Prado, Néstor Dabbadie
  • Equipo De Diseño: Aaron Lagos, Jorge González, Monserrat Bizama, Johan Gallo
  • Premio: Primer Lugar
  • Área: 1047.0 m2
  • Año Proyecto: 2017

Centro de Educación Universitaria Hundun / VARY DESIGN

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© ARCHEXIST © ARCHEXIST
  • Diseñadores De Interiores: VARY DESIGN
  • Ubicación: Eling Park, Eling Main St, Yuzhong Qu, Chongqing Shi, China
  • Arquitectos Líderes: Fan Qi, Dingliang Yang
  • Equipo De Diseño: Zhixing Cai, Yinan Jiang
  • Cliente: Hundun University Chongqing Branch
  • Área: 520.0 m2
  • Año Proyecto: 2018
  • Fotografías: ARCHEXIST
© ARCHEXIST © ARCHEXIST

Descripción enviada por el equipo del proyecto. El proyecto está ubicado en TESTBED 2, un campus de innovación regenerado de la anterior Fábrica de Impresión No. Chongqing, también conocida como Fábrica de Impresión de Billetes del Banco Central de la República de China. 

Ubicación Ubicación

Se encuentra en la cima del parque topográfico de Eling con excelentes vistas hacia el río Yangtze. Es un centro educativo en Chongqing para la Universidad Hundun, una universidad del siglo XXI basada en Internet.  Crear una nueva forma de espacio educativo que se ajuste al contexto contemporáneo es el mayor reto para nosotros.

© ARCHEXIST © ARCHEXIST

En primer lugar, establecimos la estrategia general como diseño adaptativo, lo que significa reciclar los edificios abandonados en lugar de construir nuevas construcciones. En segundo lugar, junto con la Universidad de Hundun seleccionamos el sitio de BESTBED 2 con fuertes características industriales que fueron ampliamente acogidas y favorecidas en Internet por los jóvenes.

A continuación decidimos hacer la renovación y ampliación del Edificio-7, un edificio con una característica única de estructura de once arcos continuos.

© ARCHEXIST © ARCHEXIST

De acuerdo con nuestro análisis, el centro de educación por Internet ya no debe ser una función singular de la educación, sino más bien un espacio feliz para compartir, tanto el conocimiento y la experiencia como los intereses, los juegos o los alimentos.

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En el diseño, en cambio, se invirtió el patrón de distribución de las instalaciones educativas tradicionales, haciendo del espacio educativo un espacio de apoyo para rodear los diferentes núcleos de conferencias, exposiciones/galerías, ocio/juego y comedor. Notablemente, nuestra propuesta de diseño hace que el lugar sea con mayor apertura y adaptabilidad que todo el espacio del interior del edificio sea intercambiable.

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La entrada del espacio está en el material de hormigón vertido y vidrio en alto contraste con el material de ladrillo de la antigua fábrica. La caja de hormigón de la entrada, y la caja de vidrio enchufable de la galería, junto con la caja de ladrillo de la antigua fábrica, forman una "transparencia" tridimensional.

© ARCHEXIST © ARCHEXIST

Todos los diseños están pensados para estimular la comunicación entre los usuarios.  El restaurante popular en línea es el primer núcleo de esta serie espacial, seguido por el espacio de uso mixto dirigido por la sala de conferencias y el espacio educativo orientado a la barra de Internet.

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El cuerpo mayor del edificio conserva la estructura original del arco y todas las paredes de ladrillo, con el nuevo casetón de vidrio y el balcón en voladizo de acero, formando otro atractivo contraste de materiales.

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Cortesía de VARY DESIGN Cortesía de VARY DESIGN

A través de la manipulación de materiales y formas, implantamos una nueva vida con nuevas funciones y significados en un almacén abandonado. Todo este proceso como práctica urbana sería un prototipo del desarrollo de internet universitario en las condiciones físicas.

© ARCHEXIST © ARCHEXIST

Complejo de Oficinas K41 / ÇaArquitectura

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© Gonzalo Viramonte © Gonzalo Viramonte
  • Arquitectos: ÇaArquitectura
  • Ubicación: Moreno, Provinvia de Buenos Aires, Argentina
  • Arquitecto Principal: Juan Micieli
  • Área: 15000.0 m2
  • Año Proyecto: 2017
  • Fotografías: Gonzalo Viramonte
  • Colaboradores: Alejandro Micieli, Manuel Micieli, Santiago Velasco, Mariano Cozzolino, Paula Secco, Zhi Li, PZ Arquitectura, Sebastian Zamprile, Martín Daloria, Gabriel Herrera
  • Desarrollo: Camet, Manuel Micieli
  • Construcción: P7 construcciones, Pedro Peirano, Andrea Peirano
  • Cálculo Estructural: Prenova
  • Cálculo Escalera: Francisco Odeon
© Gonzalo Viramonte © Gonzalo Viramonte

Descripción enviada por el equipo del proyecto. El complejo de oficinas K41 es el primer polo empresarial del corredor oeste del área metropolitana de la ciudad de Buenos Aires. Ubicado a 41 kilómetros del centro de la ciudad se ofrece como un gran centro de servicios que acompaña el proceso de creación de subcentralidades que permitan dinamizar y transformar el sistema de centralista de la megalópolis.

Axonométrica Axonométrica
© Gonzalo Viramonte © Gonzalo Viramonte

El edificio de oficinas propone un gran hall central cubierto con tres grandes alas de oficinas. Se forman dos patios/claustro a cada lado del hall ofreciendo dinámicos espacios de expansión. Las terrazas son aprovechadas para la ubicación de oficinas con una gran relación con el espacio público.

Corte en Perspectiva 1 Corte en Perspectiva 1

El hall central que cose los 3 pisos y la terraza se presenta como un gran espacio que toma cuerpo. El vacío es ocupado por una escalera que lo recorre de forma muy sugestiva. Las escaleras cosen el espacio vacío ofreciendo situaciones muy dinámicas e interacciones inesperadas entre los pisos.

© Gonzalo Viramonte © Gonzalo Viramonte

Las escaleras metálicas se generan con dos grandes cintas que recorren todo el hall, los movimientos de las escaleras son sencillos, pero la yuxtaposición genera espacios complejos. Las dimensiones de las escaleras las convierten en un nuevo espacio que no puede determinarse en ningún piso específico y que ofrece nuevas formas de relación.

© Gonzalo Viramonte © Gonzalo Viramonte

La relación entre el programa de oficinas y la oferta adicional de espacio público del edificio permiten armar un centro de trabajo que puede al mismo tiempo responder a las necesidades de un mundo laboral globalizado y a la realidad de las áreas suburbanas. Con esto se acompaña la construcción de ciudades más dinámicas e interconectadas que logren trazar nuevas redes de vínculos y yuxtaposiciones de usos. 

© Gonzalo Viramonte © Gonzalo Viramonte

Clásicos de Arquitectura: Bonnefantenmuseum / Aldo Rossi

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© James Taylor-Foster © James Taylor-Foster

Situado en un antiguo distrito industrial en la ciudad de Maastricht, sur de Holanda, quizás sea certero que el Bonnefantenmuseum sea nombrado a menudo como una "fábrica de observación". El museo, con una planta en forma de "E" y una distintiva torre abovedada, es uno de los monumentos más destacados a lo largo del Río Mosa, que fluye alrededor del centro de la ciudad. La rica historia cultural de Europa fue un ímpetu clave para el diseño del arquitecto Aldo Rossi, que empleó una serie de gestos arquitectónicos históricos para ubicar el Bonnefantenmuseum dentro de un canon europeo colapsado.

Cortesía de Flickr user l a b e t e Cortesía de Flickr user l a b e t e

Maastricht, la capital de la provincia holandesa de Limburg, tiene una historia que se remonta al Imperio Romano. Fue en esta ciudad donde el Tratado de Maastricht, que marcó el comienzo de la Unión Europea tal como la conocemos, entró en vigor en 1993. Durante más de un siglo, el Bonnefantenmuseum ha funcionado como el primer museo de Limburg para la arqueología y las bellas artes. [1] La colección se encontraba originalmente en el Bonnefantenklooster, un monasterio en el centro de Maastricht del cual el museo deriva su nombre. [2]

A principios de la década de 1990, la provincia de Limburgo comprometió 40 millones de euros para construir un nuevo museo en Céramique, un antiguo polígono industrial directamente al otro lado del Río Maas, en el centro histórico de Maastricht. Se eligió al arquitecto italiano Aldo Rossi para su diseño, ya que el director del museo, Alexander Van Grevenstein, creía que "combinaba una gran inventiva expresiva con un lenguaje visual reservado". [3] El proyecto tenía un esquema claro, engañosamente tradicional: una serie de galerías iluminadas desde arriba y desde los lados, que se organizan en alas y que rodean una escalera central. [3]

© James Taylor-Foster © James Taylor-Foster
Cortesía de Wikimedia user Kleon3 Cortesía de Wikimedia user Kleon3

La propuesta volumétrica de Rossi era esencialmente tripartita, y comprendía un edificio principal, un cuerpo cilíndrico con una cúpula y un mirador para permitir a los visitantes disfrutar de las vistas de la ciudad. [4] El edificio principal tiene la forma de una "E" grande y simétrica, cuyos brazos se enfrentan a la orilla del río. El brazo central linda con la torre abovedada, la característica más destacada de la fachada hacia el río. El edificio principal está construido con materiales tradicionales, ladrillo, piedra y madera. La pesadez de estos materiales, sin embargo, desmiente la permeabilidad de las paredes, que están diseñadas para admitir suficiente luz natural como para producir un brillo dentro de los espacios de la galería. [5]

© James Taylor-Foster © James Taylor-Foster

La luz natural era clave para el control sobre la experiencia de los visitantes en el museo. La fachada y los laterales del museo están cerrados, mientras que las paredes del ala central, que forma el eje principal del museo, están abiertas. Las aberturas puntuadas en las fachadas de ladrillos del edificio interactúan con las obras de arte y las rutas de circulación, convirtiendo el recorrido del museo en un "paseo arquitectónico". La larga escalera central, mientras tanto, está iluminada por la luz del techo completamente vidriado, creando el sentido de una calle cubierta en lugar de un espacio interior. [6]

Esta escalera es quizás el gesto arquitectónico más simbólico de Rossi. De acuerdo con su propia descripción, se "vincula al mundo", estableciendo un paralelo entre las naciones marineras de los Países Bajos y Portugal. Parafraseando al poeta portugués que inspiró a Rossi, los Países Bajos podrían ser vistos como el país donde la tierra termina y el mar comienza. [7]

Montagnes de Liege. Utilizado bajo <a href='https://creativecommons.org/licenses/by-sa/2.0/'>Creative Commons</a>. Imagen Cortesía de Flickr user Stephane Mignon Montagnes de Liege. Utilizado bajo <a href='https://creativecommons.org/licenses/by-sa/2.0/'>Creative Commons</a>. Imagen Cortesía de Flickr user Stephane Mignon

Curiosamente, y a pesar de la conexión declarada de Rossi en relación a Portugal, la inspiración para la escalera en realidad proviene de un ejemplo belga: la Montagne de Bueren en Lieja. [8] La escalera al aire libre de 374 escalones forma un claro paralelismo visual con la escalera central del Bonnefantenmuseum, aunque construida con piedra erosionada en lugar de la madera dura pulida del museo. [9]

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Mientras que la escalera central es la característica más definitoria del interior, el exterior está visualmente dominado por una torre cilíndrica abovedada. Aunque no está separado del museo propiamente dicho, se distingue visualmente: su cúpula circular, revestida de zinc brillante, destaca sobre el ladrillo rectilíneo del edificio principal del museo. [10] Al igual que con la escalera, la cúpula fue específicamente diseñada por Rossi para hacer referencia al canon arquitectónico clásico de Europa. Específicamente eligió hacer referencia al trabajo de Alessandro Antonelli, un arquitecto turinés cuya esbelta cúpula clasicista sobre la Basílica de San Gaudenzio probablemente sirvió de inspiración para su homólogo de proporciones similares sobre el Bonnefantenmuseum. [11,12]

Basilica de San Gaudenzio. Imagen Cortesía de <a href='https://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0/'>Wikimedia</a> user Marco del Torchio Basilica de San Gaudenzio. Imagen Cortesía de <a href='https://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0/'>Wikimedia</a> user Marco del Torchio

Las referencias a los ejemplos clasicistas estaban completamente dentro del carácter de Aldo Rossi. Se opuso a la noción modernista de que todas las formas históricas y la estética deben abandonarse por completo; en cambio, argumentó que la arquitectura debe respetar y conectarse con su contexto urbano, preservando así el tejido de la ciudad en lugar de revertirla con arquitecturas non sequiturs. En opinión de Rossi, ciertas formas e ideas se han mantenido esencialmente consistentes en la historia de la arquitectura. De esta manera, sus propios diseños fueron manifestaciones físicas de su interpretación de la arquitectura. Finalmente está en debate si el diseño para el Bonnefantenmuseum, con sus austeras fachadas de ladrillo y su cúpula de metal contrastante, se funde a la perfección con el tejido de Maastricht. [13]

© James Taylor-Foster © James Taylor-Foster
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El nuevo Bonnefantenmuseum abrió sus puertas por primera vez al público el 9 de marzo de 1995. Más de 175,000 personas visitarían el museo antes de fin de año; un total de cincuenta mil lo visitarían dentro de las primeras seis semanas de inauguración, superando a los visitantes que tuvo durante todo el año pasado en la antigua locación. Una encuesta realizada en 1997 indicó que el 73% de los visitantes apreciaba específicamente la arquitectura del nuevo edificio: un mayor porcentaje de los visitantes quedaron satisfechos con las propias colecciones de arte. [14]

Aunque Aldo Rossi falleció solo dos años después de que el Bonnefantenmuseum oficialmente abrió sus puertas, su creación sigue siendo un hito en Maastricht. Sus propias palabras, escritas durante la fase de diseño, ahora se pueden leer como una retrospectiva sobre la creación del museo: "Pero ahora, como si estuviéramos en el mirador, podemos ver el museo como un todo, quizás un todo perdido que solo reconocemos gracias a aquellos fragmentos de nuestras vidas que también son fragmentos de arte y de la Europa de antaño". [15]

© James Taylor-Foster © James Taylor-Foster
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Referencias

[1] Richards, Greg. Cultural Attractions and European Tourism. New York: CABI Pub., 2001. p94.
[2] "Bonnefantenmuseum." Steden. Acceso 4 de Abril, 2016. [acceso]
[3] "The Building." Bonnefantenmuseum Maastricht. Acceso 5 de Abril, 2016. http://www.bonnefanten.nl/en/about_us/building_en_architect.
[4] Rossi, Aldo. "Verlust der Mitte." Bonnefantenmuseum Maastricht. Acceso 5 de Abril 5, 2016. [acceso]
[5] Richards, p96.
[6] “The Building.”
[7] Rossi, “Verlust der Mitte.”
[8] “Bonnefantenmuseum.”
[9] "Stairs of Bueren." Steden. Acceso 4 de Abril, 2016. [acceso]
[10] “The Building.”
[11] Rossi, “Verlust der Mitte.”
[12] Bordino, Franco et al. Alla Scoperta Del Neoclassico Attraverso Le Opere Di Alessandro Antonelli. Turin: Agenzia di Accoglienza Turistica della Provincia di Novara, 2008.
[13] Zukowsky, John. "Aldo Rossi." Encyclopedia Britannica. Acceso 5 de Abril, 2016. http://www.britannica.com/biography/Aldo-Rossi.
[14] Richards, p98-100.
[15] Rossi, “Verlust der Mitte.”

Casa Cusipata / SOMA Lima

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© Renzo Rebagliati © Renzo Rebagliati
  • Arquitectos: SOMA Lima
  • Ubicación: Chaclacayo, Perú
  • Arquitectos A Cargo: Daniela Chong, Daniella Suazo, Andrea Silva
  • Área: 582.0 m2
  • Año Proyecto: 2017
  • Fotografías: Renzo Rebagliati
© Renzo Rebagliati © Renzo Rebagliati

Descripción enviada por el equipo del proyecto. La vivienda temporal se ubica en Chaclacayo, una hora al este de Lima, lugar donde muchas familias buscan refugio para alejarse de la caótica ciudad. El programa arquitectónico de la casa incluye sala, comedor, cuatro dormitorios, cocina, sala de estar, área de servicio, y un volumen separado de bungalows que albergan cuatro dormitorios de visita.

Planta - Baja Planta - Baja
© Renzo Rebagliati © Renzo Rebagliati

El emplazamiento de los volúmenes en forma de “L” permite que los ambientes principales tengan la vista hacia el verde y a su vez contengan el jardín y la terraza social. Al ingresar, la casa principal ubicada hacia el fondo del terreno se enmarca con un amplio jardín por delante, y con los cerros y cielo azul de fondo.

Planta - Segundo nivel Planta - Segundo nivel

La casa principal tiene una sala y comedor integrados y sobre dimensionados, ya que este es el espacio social principal y donde toda la familia se reúne. Con un techo de doble altura, este espacio se expande tanto verticalmente como horizontalmente, e integra el interior con el exterior, creando una terraza techada rodeada de verde.

© Renzo Rebagliati © Renzo Rebagliati
© Renzo Rebagliati © Renzo Rebagliati

La zona íntima de los dormitorios se abre hacia otro jardín hacia el oeste de la casa para mantener la privacidad, mientras que los demás espacios sociales, como la cocina y sala de estar se integran visualmente con el resto de la vivienda.

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Volumétricamente, el primer piso está compuesto por dos prismas de ladrillo separados — que contienen los dormitorios y la cocina hacia el lado oeste, y el área de servicio hacia el este — que soportan un largo y blanco volumen que contiene el área social.

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El Museo de Peter Zumthor que utiliza materiales locales para replantear la experiencia histórica

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© Laurian Ghintiou © Laurian Ghintiou

El trabajo silencioso, técnicamente prístino y bellamente detallado de Peter Zumthor ha sido durante mucho tiempo una inspiración para los arquitectos. Su Museo Kolumba, ubicado en Colonia, Alemania, una ciudad que fue destruida casi por completo en la Segunda Guerra Mundial, alberga la colección de arte de la Arquidiócesis Católica Romana que se extiende por más de mil años. El diseño de Zumthor se levanta delicadamente de las ruinas de una iglesia de estilo gótico tardío, respetando la historia del sitio y preservando su esencia.

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La fachada de ladrillo gris integra los restos de la fachada de la iglesia en una nueva cara para el museo contemporáneo. Articulado con perforaciones, el trabajo de ladrillo permite que la luz difusa llene espacios específicos del museo. A medida que las estaciones cambian, la "luz moteada se desplaza y juega a través de las ruinas", creando un entorno pacífico en constante cambio.

© Laurian Ghintiou © Laurian Ghintiou
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