Con el objetivo de "disminuir los tiempos de respuesta y hacer más eficiente la tramitación de certificados, permisos y recepciones finales", Chile lanzará una plataforma digital denominada DOM en Línea, según informa el periódico La Tercera.
En la actualidad cada municipalidad, independiente de su tamaño, cuenta con una Dirección de Obras Municipales (DOM). Se trata de un departamento encargado de velar por que se cumplan las normas que regulan la planificación urbana y la edificación a nivel comunal. Así, la DOM es la encargada de autorizar la construcción de nuevas obras, a través de un trámite presencial y en papel, por lo que la plataforma DOM en Línea permitiría realizar estos trámites en internet.
El Ministerio de Vivienda y Urbanismo lanzará en septiembre un plan piloto para 26 comunas en todo Chile, equivalentes al 7,5% de todas las organizaciones administrativas del país sudamericano. De momento, las respectivas DOM podrán entregar tres tipos de certificados: de número, de afectación a utilidad pública y de informaciones previas.
Esta iniciativa cuenta con el apoyo de la Cámara Chilena de la Construcción (CChC), la Asociación de Oficinas de Arquitectos (AOA), la Asociación de Directores de Obras y Profesionales de las Direcciones de Obras Municipales de Chile (ADOM), el Colegio de Arquitectos, el Instituto de la Construcción, la Subsecretaría de Desarrollo Regional (Subdere) y la Corporación de Fomento de la Producción (Corfo).
Descripción enviada por el equipo del proyecto. El diseño de SKOLKOVO se basa en la acomodación, la reflexión y la promoción del enfoque innovador basado en la práctica para la gestión de la Escuela Internacional de Negocios de Moscú. Debido a su ubicación en la periferia y la susceptibilidad a los inviernos extremadamente fríos, la escuela funciona como una comunidad independiente. Los elementos principales del edificio se ensamblan como una entidad única en la que una serie de instalaciones están conectadas internamente y se puede acceder a ellas sin salir.
El alojamiento para para estudiantes, personal docente y administrativo, así como también para visitantes de cursos cortos ó participantes de conferencias; está incluido en el diseño del edificio. El núcleo del edificio es el 'disco' donde las habitaciones, los espacios de enseñanza, un centro de congresos e instalaciones de apoyo forman un paisaje urbano interno delimitado por un recinto circular, un arreglo que pretende sugerir apertura, cohesión y ausencia de jerarquía. Su techo soporta el Centro de Bienestar, la Torre de Administración y los edificios residenciales.
Planta 1
Planta 2
Planta 3
Externamente, las paredes del 'disco' se dirigen al paisaje circundante con una continuidad ininterrumpida y ubican el camino de acceso, que sirve una serie de entradas a nivel del suelo. El acceso peatonal al 'disco' también es posible a través de varias rampas desde varios puntos del terreno. Este disposición en el terreno además sirve para preservar el paisaje del río Setun.
The Shed en construcción, vista desde High Line, Febrero 2018. Image
En esta tercera entrega neoyorquina, Kosme de Barañano nos hace llegar el estado actual de la construcción de dos de los que serán, con seguridad, nuevos éxitos en La Red del espacio público globalizado, síntoma del giro hacia lo escultórico de las arquitecturas destinadas a ese tipo de consumo. El cobertizo y la escalera: dos construcciones muy diferentes que de alguna manera plantean una pregunta antigua: ¿son esculturas o son arquitectura?
Dentro del Hudson Yards, un proyecto de remodelación urbana, en el último tramo del High Line Park, dos construcciones están llamando la atención en el Nueva York de este mismo momento. Dos construcciones, una al lado de la otra. Dos construcciones muy diferentes que de alguna manera plantean una pregunta antigua: ¿son esculturas o son arquitectura?
Una de ellas se llama Vessel y es un proyecto de Heatherwick Studio. La otra se llama The Shed, está firmada por los arquitectos Diller Scofidio+Renfro. Unas escaleras abiertas hacia el cielo frente a una cáscara o cobertizo que se mueve y que se cierra.
The Shed es un centro cultural, que alcanzará 19.000 metros cuadrados, con una estructura de base permanente y una cubierta exterior telescópica que se puede desplegar sobre la plaza adyacente, con espacios para exhibiciones, instalaciones, conciertos y todo tipo de producciones culturales. La sala puede acomodar a una audiencia de 1.200 personas sentadas o 2.700 de pie.
El techo entero de la cáscara funciona como una cubierta teatral, capaz de expandirse y contraerse enrollando la carcasa telescópica sobre unos rieles, inspirados en el pasado industrial de la High Line y el West Side Railyard. Mediante el uso de sistemas de construcción convencionales para la estructura fija y la adaptación de la tecnología de grúas pórtico para activar la carcasa exterior, el edificio flexible se puede ajustar a la programación en interior o al aire libre. The Shed se inspira en el Fun Palace (1964), la máquina teatral ideada por el arquitecto británico Cedric Price y el director de teatro Joan Littlewood. La cáscara, más de 4.000 toneladas, viaja en una pista de doble rueda basada en las grúas pórtico comúnmente utilizadas en los muelles vecinos, desplegándose en cinco minutos. Con la finalización de su enorme armazón de acero, 'el cobertizo' está programado para abrir en primavera de 2019. El ex alcalde Michael Bloomberg lo ha dotado de 75 millones de dólares para programación.
Se trata de 154 tramos de escaleras interconectados, 2.500 peldaños individuales y 80 descansillos, totalizando una milla de camino en escalada hacia arriba. La estructura se va ampliando considerablemente a medida que se sube, desde una base de 15 metros de diámetro hasta 45 metros en su punto más alto, todo dentro de un marco de acero estructural pintado, con las superficies de la parte inferior cubiertas por una piel pulida coloreada en cobre.
Vessel. Heatherwick Studio. Image Cortesía de Related-Oxford
Estas escaleras recuerdan a las pasarelas interiores de la principal biblioteca de la Universidad de Nueva York (NYU), la Bobst Library, construida en 1973 por Philip Johnson y Richard Foster, como un atrio de 12 pisos con una caída de 45 metros, en el que se han suicidado ya varios estudiantes. Después de que uno saltara al atrio central hace siete años, la escuela instaló cercas metálicas, en la parte superior de las barreras de plexiglas, que había puesto años atrás en las pasarelas, en respuesta a tres suicidios desde 1973.
El diseño dramático de Vessel está inspirado en los baori, o 'aljibes escalonados' de la India, con sus centenares de escaleras descendiendo. Pero aquí es al revés, un stepwell que sube al cielo de New York, que busca un escenario. Vessel es una atalaya o un puesto de guardabosques que controla el High Line y el West Side de Manhattan.
Alrededor hay un parque de 200 árboles ya crecidos y ocho mil plantas y un pasillo de agua, diseñado por Nelson Byrd Woltz. Stephen Ross, el presidente y CEO de Related Companies, el desarrollador principal de Hudson Yards, está financiando la pieza de 250 millones de dólares por su cuenta. Es natural que Stephen Ross, el constructor principal de Hudson Yards, eligiera a Heatherwick Studio para diseñar la pieza central, porque sus creaciones siempre asombran. Para el Pabellón del Reino Unido en la Expo de Shanghai 2010, Heatherwick reunió 60.000 tubos de acrílico transparente desde un espacio central para crear un objeto difuso y cristalino cuya aparente fragilidad era tan fascinante como inteligente. La primera gran exposición individual del grupo la presentó el Museo Victoria & Albert Museum en 2012 con más de 150 objetos. Heatherwick ha sido el ganador del Premio Príncipe Philip Designers y London Design Medalla Medalla de Diseño de Londres, y fue el miembro más joven jamás del Royal Designer for Industry en 2004.
Heatherwick se refiere a su pieza como un "dispositivo" (a “new kind of public landmark”) Heatherwick dijo que no tiene un significado prescrito y que corresponde al público decidir -una votación de la práctica espacial radical si alguna vez hubo una.Heatherwick espera que Vessel pueda ser utilizado para actuaciones en vivo, un foro dinámico y ostensiblemente más público que un teatro de Broadway o el sofisticado cobertizo corporativo de DS+R adyacente a la pieza de Heatherwick.
Vessel. Heatherwick Studio. Image Cortesía de Related-Oxford
La filosofía de este equipo la define así su fundador Thomas Heatherwick: "Tenemos un taller, máquinas y equipos y cosas para probar materiales. Tenemos personas que son expertos en la investigación de procesos y técnicas, por lo que la cosa más emocionante es embarcarse en algo donde no sabes cuál será el resultado. No estamos interesados en tener un estilo o algo así. Para nosotros la tarea es inventar una solución que sea la adecuada para ese lugar en particular. Es un proceso de miedo, hay muchas incógnitas y no significa que siempre esté bien el final, tienes que estar muy firme todo el tiempo tratando de aprovechar al máximo las posibilidades que un proyecto te puede ofrecer y eso es lo que creemos que nuestro trabajo trata de hacer"[1]. Filosofía que parece inspira también a la cantante Taylor Swift en su reciente'Look What You Made Me Do'.
Vessel. Heatherwick Studio. Image Cortesía de Related-Oxford
Heatherwick se ha ganado una reputación internacional por realizar trabajos que buscan el asombro (como pedía Aristóteles a la filosofía) y muestran su ingenio en muchos campos: de la arquitectura, del mobiliario, del diseño, de la moda, pasando por la escultura, el transporte y la planificación urbana. Recientemente junto con Norman Foster ha realizado en el centro de Shanghái, un auditorio inspirado en los teatros tradicionales chinos, que está envuelto por un ‘velo móvil’, una fachada con tres capas compuestas por tubos colgantes de bronce con un mecanismo que la abre. Así como Zeitz Museum of Contemporary Art África en Ciudad del Cabo (MOCAA) abierto a finales del 2017. El hotel The Royal Portfolio ocupa seis pisos por encima del museo y se aloja dentro de la parte del elevador de grano del edificio donde el grano fue levantado por ascensores de la cama de riego hasta la cima para poder pesarlo, limpiarlo, empaquetarlo, almacenarlo y distribuirlo.
Vessel. Heatherwick Studio. Image Cortesía de Related-Oxford
El diario The New York Times ha llamado a Vessel "una escalera a ninguna parte" (a stairway to nowhere); otros críticos lo consideran un kebab, la parrilla vertical que da vueltas, el gyros griego; a otros les recuerda la inclinación de las escaleras en la estación de metro en Lexington-63rd Street; para otros es un gewgaw, un juguete barato de la Edad Dorada contemporánea a Trump.
Vessel. Heatherwick Studio. Image Cortesía de Related-Oxford
La pregunta que ambas construcciones, Vessel y The Shed, plantean es la pregunta por su pertenencia: su device, es decir, su aparato, su recurso, su estrategia, ¿pertenece a la arquitectura o a la escultura? En ambos casos hay un profundo compromiso con la integración del diseño en el conjunto de una obra, la búsqueda de nuevos materiales apropiados a las soluciones pensadas, donde la elegancia formal va de la mano con la técnica. Ambos se dirigen a la tactilidad, a la textura y, sobre todo, a la forma extraordinaria. Ambos son un nuevo tipo de hito público: atractivo e interactivo, destinado a ser escalado y explorado. Pero entre ellos hay una diferencia radical.
Vessel no es arquitectura, es un menhir contemporáneo, es una infraestructura convertida en escultura. Un objeto sometido a la gravedad que actúa como un aparato para la reorientación del cuerpo en relación con el suelo y con la ciudad. Es un signo. Su intrincada simetría y estética se separa de la escalera clásica como signo de poder y prestigio, haciéndola popular y a la vez sin función alguna. No llega a ningún sitio, sino que al final se repliega sobre sí misma. La escalera como punto de reunión, como lo fueron los bancos de Scott Burton en los años 80. The Shed es un maravilloso cobertizo diseñado para cambiar físicamente a voluntad, pero su fin es proteger, acoger al ser humano, es una arquitectura de infraestructura.
[1] We have a workshop, machines and equipment and things to try materials out on. We have people who are skilled in researching processes and techniques, so it’s the most exciting thing to embark on something where you don’t know what the outcome will be. We’re not interested in having a style or something. For us the task is to invent a solution that is right for the particular place. It’s a scary process, there are so many unknowns and it doesn’t mean it’s always alright in the end, you have to be on your toes all the time to try to make the most of the possibilities that a project can offer and that’s what we feel our job is to try to do.
El fotógrafo español Fernando Alda ha explorado en su más reciente ensayo fotográfico la construcción del edificio Pacific Center en Panamá, diseñado por la oficina local Ventura Arquitectos. Titulado 'Una estética de la desaparición', el trabajo de Alda fue expuesto en el pabellón de la oficina panameña durante la primera edición de la Expo Modii 2018 en la Ciudad de Panamá.
Andamios, disipadores de energía, alzaprimas, instalaciones eléctricas y mallas de protección definen los espacios temporales que integran este ensayo fotográfico. Se tratan de composiciones en torno a lugares invisibilizados a la espera de los espacios reales. "En Pacific Center", escribe la arquitecta Silvia Escamilla, "congela ese lapsus temporal y aquellos elementos efímeros que lo habitan, aquellos que nos pasan inadvertidos, otorgándoles un nuevo valor estético".
"Alda nos brinda esta vez, con su particular manera de mirar y compartiendo la idea de la velocidad de Paul Virilio como elemento que distorsiona las coordenadas espacio-temporales en los que aparece la ausencia, las distorsiones que ésta puede producir hasta provocar una desaparición total del sujeto. La desaparición como desvanecimiento del mundo material", agrega.
"En esta serie fotográfica se hace plausible el hecho de que para Fernando Alda la fotografía no es un mero instrumento de comunicación sino una obra de arte y, una vez más, juega con ella desviando el contenido original para adoptar otro", concluye Escamilla
Lee la reflexión de Silvia Escamilla en este enlace.
Descripción enviada por el equipo del proyecto. Remodelación de edificio de carácter residencial, ubicado en primera línea de mar, en el paseo marítimo del Puerto de Alcudia.
El blanco puro resalta con los detalles que se han inspirado en las embarcaciones tradicionales que se encuentran en el entorno.
Los aspectos formales han sido tratados para darle a la edificación un aspecto monolítico. Su fachada ventilada con recubrimiento cerámico dispone una vista perfecta hacia el mar de fondo gracias a sus defensas y cerramientos de vidrio.
Descripción enviada por el equipo del proyecto. Preseleccionada en los premios del Festival Mundial de Arquitectura y Casas 2018, la Casa Doncella de Hierro se encuentra en la costa norte de Sydney y se basa en el contexto local y la historia para crear un hogar contemporáneo único.
El proyecto fue diseñado para una familia de cinco personas que quería un hogar que celebrara el clima de Sydney. El diseño ofrece salas generosas que fluyen hacia el interior enfrentando las áreas exteriores al nivel del suelo, al mismo tiempo que un pasillo externo elevado conecta las habitaciones de los niños, lo que les permite construir su independencia mientras disfrutan de los espacios verdes privados.
El acceso solar abordar la planificación y la orientación, mientras que la floración de las plantas rastreras a lo largo de la piel externa proporciona matices estacionales. El revestimiento distintivo es un gesto al icónico material vernáculo australiano, mientras que la forma es una reinterpretación moderna de las casas típicas de la zona. Conceptualmente, la privacidad y la belleza de un desfiladero natural en donde el agua atraviesa la roca para formar espacios aislados, se replicó con las paredes de gran tamaño, generando la forma final. La forma simple se extruyó longitudinalmente a lo largo del sitio y se cortó por la mitad con un estanque para formar un eje central. Los esbeltos espacios se formaron alrededor de esta vía central, con estanques paralelos a los pasillos que unen los espacios.
El hogar tiene como objetivo potenciar las actividades cotidianas. Se alienta a los ocupantes a hacer una pausa y disfrutar de la vista a través de una gran ventana cerca de la escalera de caracol, donde las generosas huellas se encuentran con las paredes cercanas para formar un lugar para sentarse. Cada habitación tiene una vista a través del espacio verde en diferentes partes de la casa. El uso sofisticado de los niveles crea espacios distintos pero afines.
En 2018 Bolivia recibirá por primera vez una edición del ELEA (Encuentro Latinoamericano de Estudiantes de Arquitectura), evento anual organizado por la Coordinadora Latinoamericana de Estudiantes de Arquitectura (CLEA) junto al IBEA (Integración Boliviana de Estudiantes de Arquitectura) y que contará con la participación de ArchDaily en Español como medio asociado.
A realizarse en la ciudad de Santa Cruz, el Comité Organizador del XXXIII ELEA lanzó paralelamente la convocatoria abierta a estudiantes y jóvenes arquitectos de Latinoamérica para participar de la XI Bienal de Arquitectura Estudiantil Latinoamericana (XI BAEL), bajo el tema "Identidad, costumbres y tradiciones”.
El jurado estará integrado por 4 arquitectos invitados al XXXIII ELEA y la ceremonia se realizará el 27 de octubre, donde serán distinguidos dos proyectos destacados en tres categorías, mientras 16 finalistas recibirán una mención honorífica de parte del jurado seleccionador como reconocimiento. Asimismo se seleccionará el mejor proyecto y solo habrá un primer lugar de la XI Bienal de Arquitectura Estudiantil Latinoamericana.
Todos los proyectos seleccionados serán publicados en las redes sociales oficiales del evento. Adicionalmente, los proyectos destacados de cada categoría y el Premio Principal serán publicados en ArchDaily en Español y las revistas Cimientos y Esquicio de la ciudad de Santa Cruz.
Si buscas más información sobre la convocatoria de la Bienal que finaliza este 26 de agosto, entra a este enlace. ¡Y recuerda seguir las novedades del XXXIII ELEAaquí!
Título: XI Bienal de Arquitectura Estudiantil Latinoamericana
A medio camino entre el Río Grande al norte y ese colosal que es el DF hacia el sur, Zacatecas es un oasis en el desierto chihuahuense de México. Como herencia de una próspera economía sustentada en la explotación de plata, su centro histórico despliega una arquitectura barroca y colonial acomodada a los pliegues del valle.
Descripción enviada por el equipo del proyecto. En un lote arbolado en la orilla del lago Charlebois, nuestros clientes querían construir una casa contemporánea, luminosa y abierta a la naturaleza. Querían que la mayoría de los espacios de la casa estuvieran a nivel de suelo.
El terreno está ligeramente inclinado. Durante una primera visita al sitio, se estableció un perímetro para identificar la ubicación ideal. La vista privilegiada hacia el lago y el sur coinciden, lo que guió la orientación del la construcción.
La planta en forma de "L" Se eligió una planta en forma de "L" para la casa. En la planta en "L" , un ala está reservada para los espacios de día (cocina, comedor, sala de estar) y la otra ala alberga los espacios más privados (dormitorio principal, baño). Este tipo de planta permite que todos los espacios se orienten hacia el sur y hacia la vista deseada.
La planta en "L" también define un espacio exterior soleado, escondido de la vista del vecino y abierto hacia el acceso al lago. Además, también es en este espacio que hemos puesto un porche para disfrutar de las noches de verano.
El volumen de dos pisos En la unión de las 2 alas de la "L", creamos un volumen de 2 plantas. En la planta baja hay un garaje y en el piso de arriba un dormitorio de invitados y una oficina que goza de una posición estratégica con vistas al lago y a la planta baja. En el exterior, este volumen de dos pisos se distingue claramente del volumen de la forma "L" por su materialidad. Está cubierto con acero Corten (acero resistente a la intemperie) que ya ha tomado su color naranja, mientras que el volumen en "L" está de lado con cedro teñido negro.
En el interior, también, esta distinción se siente por un espacio de doble altura entre el volumen de 2 plantas y el espacio de una planta. Una escalera con escalones en voladizo hecha de madera de nogal permite el acceso al piso superior.
Descripción enviada por el equipo del proyecto. Las casas en countries nos invitan a reflexionar. El diseño tendrá en cuenta varios aspectos; humanos, familiares, entorno, necesidades. Pero por sobre todas las cosas en las que un arquitecto debe concentrarse, es en las necesidades de los moradores, el desarrollo del grupo familiar y sus costumbres.
En cada nuevo proyecto las pautas a seguir son múltiples y diversas. Nosotros decidimos nuestro punto de partida del diseño como una oportunidad única de ayudar a nuestros clientes a interpretar las variables funcionales y mostrar el infinito juego interior-exterior, la luz natural-artificial y la fortaleza formal de los cuerpos sólidos bajo la luz.
En la casa A24, el programa, que debía contemplar un volumen principal para la vida social y otro para las habitaciones, fue resuelto con cajas en distintos niveles, que generan patios y puentes en los vacíos que dejan estas cajas entre ellas, o bajo ellas.
Planta Baja
Croquis
Los distintos cuerpos que componen el conjunto, conforman un patio protegido, cuyas exageradas aberturas, enlazan la proximidad con la lejanía, orientan el espacio respecto a la extensión y prolongan el patio en un gran parque que se extiende hasta el lago.
Sobre el volumen de habitaciones se ubica el dormitorio principal hacia el jardín con vistas panorámicas al lago. Y bajo el cuarto, el espacio techado pero abierto, el sitio más próximo al afuera, al espacio social, al lago.
La casa es en definitiva una secuencia de espacios de plantas casi cuadradas en que se va entrando desde lo más público a lo más íntimo, cruzando terrazas, patios, espacios exteriores, intermedios e interiores, para llegar finalmente al más privado de todos que es la habitación principal.
Se propone que el nuevo estado de libertad, se haga realidad al habitarla y al recorrerla. Por ello las circulaciones y las detenciones se vuelven múltiples: entre una variedad de lugares para permanecer, dentro de una espacialidad no homogénea.
De acuerdo a un comunicado publicado en la página de la UNESCO, la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO es un legado de monumentos y sitios de una gran riqueza natural y cultural que pertenece a toda la humanidad. Los Sitios inscritos en la Lista de Patrimonio Mundial cumplen una función de hitos en el planeta, de símbolos de la toma de conciencia de los Estados y de los pueblos acerca del sentido de esos lugares y emblemas de su apego a la propiedad colectiva, así como de la transmisión de ese patrimonio a las generaciones futuras.
Al momento de publicar este artículo, la Lista de Patrimonio Mundial cuenta con 1073 sitios inscritos, de los cuales 832 son bienes culturales, 206 bienes naturales y 35 bienes mixtos, situados en 167 Estados Partes. Desde noviembre de 2016, 192 Estados Partes han ratificado la Convención del Patrimonio Mundial. 139 sitios de ellos están situados en América Latina y el Caribe de los cuales México cuenta con 34 sitios inscritos, de los cuales 6 bienes son naturales, 27 bienes son culturales y 1 mixto; ocupando el primer lugar en el Continente Americano con 34 bienes inscritos y el séptimo lugar mundial.
Sigue leyendo para conocer la lista de sitios mexicanos que han sido declarados Patrimonio Mundial. Para conocer más sobre los criterios revisa nuestra publicación ¿Qué es el Patrimonio Mundial?
Se tratan de proyectos de todo el país y en diversos tipologías: desde planificación urbana hasta residenciales estudiantiles, pasando por proyectos de landscape e iniciativas estructurales para emergencias.
En esta ocasión les presentamos los proyectos premiados de tercer año a continuación:
Proyecto: Ex-Instituto Zambrano Autores: Ignacio Segura + Carolaine Muñoz Profesor guía: Gunther Suhrcke Institución: Universidad de Chile
Memoria: Ex-Instituto Zambrano, un antiguo establecimiento educacional erigido a principios del siglo XX, se posiciona en un punto neurálgico entre Estación Central y Santiago Centro. Se trata de un sector donde se despliega un gran escenario multicultural y comercial, cuya dinámica impulsa el constante flujo de personas a nivel barrial y metropolitano, atrayendo incluso el de otras regiones para abastecerse de productos y establecer nuevas redes de contacto comercial. A pesar del enriquecedor panorama urbano, actualmente el edificio yace en el abandono y la subvaloración, aislado entre estacionamientos y bodegas.
Se busca reinsertar al ex-Instituto Zambrano en la ciudad, rescatando sus valores tectónicos y espaciales y explotando el recurso “suelo” que dispone, el cual es cada vez más escaso en el sector. Para posibilitar esta nueva oportunidad de esparcimiento social y comercial, se proyecta y recupera un acceso directo hacia la Alameda, el cual fue bloqueado por los propietarios que conviven en la manzana.
La rehabilitación del ex-Instituto Zambrano se compone por el cuerpo preexistente y por la proyección de uno nuevo, conformando una unidad formal y programática mediante el contraste, pero con una vinculación espacial transversal. El primero, cuya construcción en albañilería despliega una atmósfera de intimidad y resguardo, da cabida a instancias de reuniones en su primer nivel, y desde el segundo nivel a un hostal destinado a personas que requieran de un alojamiento esporádico mientras llevan a cabo sus transacciones comerciales o abastecimiento. A su vez, el volumen nuevo propone una estructura permeable, desarrollando espacios de co-work (industrial/cocina) y acogiendo el desarrollo de pymes, convirtiéndose en la batería programática.
Finalmente, con la intención de exponer el trabajo de comerciantes e integrar servicios que retroalimentan al sector, en el borde del edificio se despliega una explanada, cuyo sistema desmontable de pilarización permite su mutación según las exigencias y temporalidades urbanas.
Centro Comunitario Mechuque / Nitzy Vera + Andrea Dunker + Sofía Vargas + Ignacio Echeverría. Image Cortesía de Arquitectura Caliente
Proyecto: Centro Comunitario Mechuque Autores: Nitzy Vera + Andrea Dunker + Sofía Vargas + Ignacio Echeverría Profesor guía: Nicolás Del Río Institución: Universidad San Sebastián de Puerto Montt
Memoria: Edificio multiprogramático de asistencia comunitaria en Chiloé, en este caso ubicado en Mechuque. Donde la vida en el mar, la religión, el trabajo maderil, son elementos constituyentes de representaciones afectivas del entorno, dando espacio para que el desarrollo óptimo de este estilo de vida sea la principal directriz del proyecto.
Estrategia: un eje estratificado conecta con la iglesia, siendo destinado a actividades de tipo religioso, cívico y comunitario, para ser este último rematado por el centro comunitario en el borde marino, este genera aleros protectores de las frecuentes lluvias, espacio útil para el encuentro en relación a la plaza, y el mar por su parte, lo consolida como elemento conector y convergente dentro del archipiélago, generando un espacio de llegada a la localidad.
Centro Comunitario Mechuque / Nitzy Vera + Andrea Dunker + Sofía Vargas + Ignacio Echeverría. Image Cortesía de Arquitectura Caliente
Programa: un edificio de 3 niveles, primero un nivel turístico, que pone en valor la identidad local, segundo responde a necesidades de los habitantes a través de servicios comunitarios y tercero de tipo multiuso, donde una escalera conectora enfatiza la centralidad conceptual y estructural del edificio.
Material: la madera es perfilada como propulsora de una industria que promueve sustentabilidad, ponemos en valor su uso desde la unión de las partes hasta la unificación de un total. De este modo se acompaña el conocimiento constructivo con el manejo del programa y la sensibilidad contextual.
Sistema prefabricado: se considera la prefabricación y sistematización como variable fundamental para implementarse por mano de obra local, con recursos de la zona, proponiendo un sistema prefabricado compuesto por 771 piezas de madera 360cm de largo, piezas unidas paralelamente por solapamientos y desfases, el resultante espacial es una nueva tipología detonante de beneficios que consolidan el perfil de tradiciones y turismo propio del poblado, generando un círculo virtuoso en cuando a optimizar y resaltar cualidades constructivas típicas de la isla.
Centro Comunitario Mechuque / Nitzy Vera + Andrea Dunker + Sofía Vargas + Ignacio Echeverría. Image Cortesía de Arquitectura Caliente
Centro Comunitario Mechuque / Nitzy Vera + Andrea Dunker + Sofía Vargas + Ignacio Echeverría. Image Cortesía de Arquitectura Caliente
Centro Comunitario Mechuque / Nitzy Vera + Andrea Dunker + Sofía Vargas + Ignacio Echeverría. Image Cortesía de Arquitectura Caliente
Tercer Año / Mención Honrosa
Corredor Cultural San Rosendo Autores: / Sebastián Flores + Matías Ulloa. Image Cortesía de Arquitectura Caliente
Proyecto: Corredor Cultural San Rosendo Autores: Sebastián Flores San Juan + Matías Ulloa Profesor guía: Tomás Prado Institución: Universidad San Sebastián de Concepción
Memoria: La estrategia consiste en recuperar y poner en valor dos edificaciones preexistentes del conjunto histórico del Patrimonio Ferroviario de San Rosendo: La Escalera de las Flores y la antigua Boletería de Estación Ferroviaria. De esta manera, se propone restaurar la antigua Boletería y reconvertirla en un punto de información turística, asociada a la nueva Estación Ferroviaria y de esta forma conectarla con las Escaleras de las Flores (actual punto de acceso a San Rosendo).
La finalidad del Museo-Estación es revitalizar el patrimonio ferroviario y revitalizar la conexión entre la zona de a bordo del tren (propuesto como un lugar de espera y tránsito continuo) y la ciudad. Se propone vincular el Museo con el exterior, a través de aperturas espaciales que relacionan el programa interior del Museo con el programa exterior, específicamente con el patrimonio ferroviario inmediato conformado por el cementerio de vagones.
El proyecto conforma una dualidad urbana por la ciudad y la línea férrea, generando el programa que se extiende en un solo nivel longitudinal, conformando por los espacios exteriores techados, plaza pública y el Gran Museo Histórico de San Rosendo, dentro del cual se distribuyen los recintos-burbujas contenedores de diversos programas culturales. El Museo-Estación actúa como un umbral por el cual se traspasa entre las plazas públicas y las zonas interiores del Museo, generando recorridos que fluyen desde lo exterior hacia espacios intermedios y finalmente espacios más íntimos.
Corredor Cultural San Rosendo Autores: / Sebastián Flores + Matías Ulloa. Image Cortesía de Arquitectura Caliente
Finalmente para entradas de luz se proponen perforaciones en la cubierta resueltas de manera para generar lucarnas circulares en relación al diseño de plaza. Estos puntos cenitales de luz que jerarquizan los recorridos del museo histórico en el cual están estos espacios de exposiciones.
Concepto constructivo: en una primera etapa se propone una estructura de 3 x 3 metros, en el cual se ordenarán bóvedas para jerarquizar el recorrido longitudinal donde se sitúan los accesos del proyecto, generando recorridos dinámicos mediante el posicionamiento del programa (recintos-burbujas) y en el sentido transversal se posicionan los arcos para generar el vínculo con la ciudad y el cementerio de trenes.
El proyecto se encuentra generado a base de una estructura de hormigón armado, revestido en albañilería (moldaje perdido), potenciando en el sentido longitudinal la linealidad en tres ejes, mientras que es el sentido perpendicular se potencia el traspaso de la obra.
Corredor Cultural San Rosendo Autores: / Sebastián Flores + Matías Ulloa. Image Cortesía de Arquitectura Caliente
Corredor Cultural San Rosendo Autores: / Sebastián Flores + Matías Ulloa. Image Cortesía de Arquitectura Caliente
Corredor Cultural San Rosendo Autores: / Sebastián Flores + Matías Ulloa. Image Cortesía de Arquitectura Caliente
Descripción enviada por el equipo del proyecto. El cliente necesitaba un hotel hermoso que pudiera acomodar una variedad de habitaciones únicas, desde suites hasta apartamentos de lujo, un gimnasio, spa y un restaurante de última generación.
Este diseño combina la energía creativa de la ubicación con los valores del lujo simple de Nobu, con una fachada que se fragmenta en el extremo este y desciende a un nuevo parque de bolsillos con vistas a los almacenes de Great Eastern Street en el norte.
Nobu requiere que todos sus edificios reflejen su contexto inmediato. Nuestra paleta de hormigón, bronce, madera y vidrio, recubierta de creativos textiles y cálidos tejidos, crean una estética sencilla, pensada y cruda.
Un jardín íntimo a nivel del sótano se articula en terrazas, asientos y plantas, y proporciona luz natural al restaurante de triple altura y al espacio de bar que se encuentra debajo del hotel.
Nobuyuki "Nobu" Matsuhisa es un famoso chef japonés con una reputación establecida y una marca muy querida. La gente a menudo viaja por el mundo para probar su comida, por lo que este hotel necesitaba representar esta marca y ofrecer una verdadera experiencia Nobu.
Descripción enviada por el equipo del proyecto. El restaurante JM se encuentra localizado en el 4to piso de uno de los últimos proyectos diseñados por el arquitecto Teodro Gonzalez de León. La torre de 29 niveles forma parte de un corredor corporativo, comercial y de entretenimiento que busca consolidar uno de los cruces viales más concurridos de la ciudad, la zona centro-sur de la Ciudad de México. La Torre alberga un programa mixto de oficinas, centro commercial y entretenimiento.
El restaurante está ubicado en un 4to nivel en una de las esquinas de la torre. El cliente se acercó a nosotros buscando una línea alterna al diseño de sus otros 3 restaurantes diseñados y construidos algunos años atrás. Nuestra estrategia de diseño consistió en crear un pequeño oasis verde dentro de una torre.
Un jardín en el que durante los días laborales de la semana la gente pudiera encontrar espacio verde dónde comer, a finales de la semana dónde disfrutar un buen trago y en los fines de semana un lugar que fuera un destino para las familias dentro de las diferentes opciones culinarias y de entretenimiento de la torre.
El latón, el roble, el nogal y la piedra fueron las materias primas que transformamos en mobilario y arquitectura y que se sincronizan con la vegetación para crear el osasis verde dentro del rescacielos que le prometimos al cliente.
"Minimizando la antropización y poniendo en manifiesto una intervención austera que utiliza los recursos disponibles para reforzar las unidades ambientales existentes".
Estas palabras extraídas del fallo del jurado fueron utilizadas para dirigirse a los ganadores del primer premio del Concurso Nacional de Ideas Parque Balneario y Renovación de Plaza San Martín de Río Tercero, que organizado por el Colegio de Arquitectos de la Provincia de Córdoba, pretendía dinamizar y renovar dichos lugares para el uso de la comunidad y sus visitantes.
Los autores del primer premio, los arquitectos Ignacio Pereyra, Fernando R. Matos, Facundo González Martínez, Fabián Tolosa, propusieron por un lado integrar social, cultural e institucionalmente la plaza urbana, y por otro lado preservar y potenciar las cualidades paisajísticas del río mediante acciones austeras con el entorno natural. Revisa el proyecto completo, a continuación.
Descripción enviada por los autores. Proyectar en el espacio público de la ciudad de Rio Tercero implica reflexionar sobre su identidad dada por los rasgos del soporte físico-natural (su topografía, el Río Ctalamochita y sus meandros), por sus componentes socio-culturales (su trazado, boulevares, Ferrocarriles, instituciones, la actividad agrícola e industrial) y sus representantes del deporte que la dieron a conocer como “cuna de campeones”. Para que estos componentes, que son parte de su historia y la memoria de su comunidad, constituyan un sistema de espacios abiertos urbanos públicos, se propone conformar dos circuitos articulados (uno Cultural y uno de Salud).
Cortesía de Equipo del Proyecto
Propuesta para la renovación de la Plaza San Martín
Enmarcado en la sistematización urbana propuesta, se plantea como acción estratégica, unificar el espacio fragmentado de la plaza San Martín y su entorno, consolidando una placa cívica de carácter institucional, poniendo en valor al monumento, posibilitando la expansión de las principales instituciones, actuando de soporte para actividades multitudinarias, revitalizando el área central.
Cortesía de Equipo del Proyecto
Para su materialización, se iguala el nivel de veredas y calzadas, diferenciando la calzada de rodamiento con bolardas de hormigón generando un límite virtual sin interrumpir la continuidad espacial. El monumento al General se revaloriza integrándose a un espacio conmemorativo de mayor escala, que mejora las relaciones transversales de la Plaza. Entorno a éste, se disponen bancos de hormigón para su contemplación. Dando continuidad al boulevard se define un solado de granito blanco, desde su base surgen chorros de agua de carácter ornamental enalteciendo el conjunto escultórico.
Cortesía de Equipo del Proyecto
De manera perpendicular a la Av. San Martin se conforma un segundo eje de menor carácter que resuelve la circulación transversal. Se materializa mediante un solado cribado, sobre el cual se disponen áreas y equipamientos de estar y se relocalizan las esculturas. Frente al Auditorio Municipal, se proyecta un espacio posibilitante de actividades culturales sirviendo de extensión del Auditorio. El espacio abierto lateral del destacamento policial se integra a la plaza. Frente a la Iglesia de Lourdes se dispone un espacio de contemplación a modo de atrio exento.
Cortesía de Equipo del Proyecto
La propuesta para la Plaza San Martin de la Ciudad de Rio Tercero, realiza un importante aporte desde el punto de vista social, cultural e institucional, consagrándolo como espacio posibilitante de convocatorias masivas. Se prioriza al peatón sobre el vehículo mejorando su seguridad, incrementando espacios de estar y equipamientos urbanos. La imagen resultante, sobria, elegante y homogénea, enaltece el monumento al General San Martín renovando el atractivo de toda el área central.
Cortesía de Equipo del Proyecto
Propuesta para el Balneario Municipal
El desarrollo arquitectónico para el Balneario Municipal nos convoca a descubrir la riqueza de las cualidades paisajísticas del Río Ctalamochita, haciendo notar la particular topografía de sus riveras y meandros que conforman unidades ambientales variadas y con vocaciones muy disimiles.
La actual concentración de actividades sobre el sector sur provoca un desbalance, generando sitios muy densificados donde el automóvil contamina visualmente los espacios naturales. El diseño y la materialidad de las áreas de servicios y equipamientos, redunda en imágenes heterogéneas, contrastantes con el enorme valor del entorno natural.
Cortesía de Equipo del Proyecto
La estrategia proyectual del parque contempla estas condicionantes, estructurándose en base a cuatro recorridos longitudinales, articulados por transversalidades que establecen permanentes relaciones con la trama urbana.
Cortesía de Equipo del Proyecto
“Recorrido de Interpretación del Río Ctalamochita”: Sobre la margen del río reconociendo las diferentes unidades ambientales, ofreciendo acercamientos al agua y a lugares de permanencia. Mínimas intervenciones lineales con gaviones de piedra amortiguan el impacto de las escorrentías sobre los márgenes, resuelven la accesibilidad al rio y conforman balconeos. Estos elementos se combinan con piezas prefabricadas de hormigón resolviendo los equipamientos.
“Recorrido de Salud”: Sobre uno de los bordes del camino principal, se proyecta un recorrido lineal, brindando una superficie homogénea para correr y andar en bicicleta. De este eje se desprenden estaciones de salud y áreas deportivas.
“Recorrido vehicular”: La circulación y los estacionamientos vehiculares se proyectan minimizando situaciones de peligro para los niños y la contaminación visual en detrimento del valor paisajístico. Se mantiene la actual calle principal habilitando el estacionamiento en su margen únicamente para eventos masivos. En el tramo Sur y hasta calle Newery, se utiliza el actual camino secundario sirviendo de acceso a los estacionamientos habilitados.
“Recorrido de Interpretación del Bosque Nativo - EL Caracol”: Sobre el margen “nor–este” del río, un camino zigzagueante propone actividades de senderismo y ciclismo de montaña. Su recorrido posibilita el conocimiento e interpretación del bosque autóctono. En su extensión se definen paradas, estaciones de salud y ventanas - miradores hacia el balneario desde los puntos más altos.
Cortesía de Equipo del Proyecto
Programa de Actividades. Los ejes estructurantes segmentan longitudinalmente el parque, generando áreas en las que se desarrollan diferentes usos y actividades. (Área de Amortiguamiento, Área Social y de Acampe, Área Deportiva y Cultural y Área de Reserva). En los extremos norte y sur se ubican estratégicamente dos centros de servicios, el primero de carácter Educativo-Ambiental y el segundo Deportivo-Social. Estos centros cuentan con equipamientos que satisfacen las principales necesidades de los usuarios y articulan los espacios de recepción actuando como puntos de administración y control del parque.
Propuesta de vegetación. Dada la cuantiosa vegetación existente, el criterio es mantener la mayor cantidad de ejemplares en buen estado fitosanitario. El completamiento en función del diseño paisajístico se realiza priorizando especies autóctonas que aportan cualidades de color y aromas logrando un adecuado balance de llenos y vacíos.
Cortesía de Equipo del Proyecto
Imagen y Materialidad. Las intervenciones consisten en mínimas operaciones, consiguiendo con un lenguaje natural asociarse respetuosamente con el entorno. Basado en un criterio de sustentabilidad, la materialidad de la propuesta considera el diseño racional mediante volúmenes y planos austeros de simple construcción, utilizando materiales de noble envejecimiento, bajo mantenimiento y mínimo costo energético en su proceso de industrialización (hormigón, piedra) así como la ejecución con mano de obra y materiales del ámbito local y regional, incluyendo la prefabricación de piezas para disminuir costos. Para el equipamiento urbano y la señalética, se utiliza además placas metálicas con grabados e iconografías buscando una imagen integradora.
Cortesía de Equipo del Proyecto
La propuesta para el Parque Balneario de la Ciudad de Río Tercero consagra a este espacio como la principal área de servicios ambientales, culturales y sociales de la ciudad, preservando y potenciando las cualidades paisajísticas del río mediante acciones respetuosas y austeras con el entorno natural.
Descripción enviada por el equipo del proyecto. La ubicación de THE DUKE es inmejorable; su emplazamiento reúne las ventajas de vivir en el centro histórico de Barcelona, vistas directas al mar y la inmediatez de una plaza en proceso de reurbanización. Teniendo en consideración estos valores, la decisión de proyecto fue clara; abrir la vivienda a la calle y concentrar las zonas más funcionales en la parte más sombría de ésta. Siguiendo esta premisa, se planteó una nueva distribución que aportara funcionalidad, riqueza de materiales y máximo aprovechamiento de la luz.
La ubicación de la cocina resultó clave para la articulación del resto de espacios, ocupando el habitual ámbito de pasillo y liberando los espacios más interesantes para el salón y los dormitorios. Su configuración, alejada de una composición clásica, potencia su vocación de mueble en una zona clave en los recorridos interiores. En consecuencia, el baño adapta su contorno para suavizar recorridos y aumentar el espacio de trabajo. El dormitorio principal ocupa una posición privilegiada dentro de este esquema, priorizando en su configuración la posibilidad de vistas directas al exterior a través del salón.
Se planteó una combinación de materiales acorde al espíritu original de los elementos existentes. Recuperamos el suelo hidráulico en el salón, sepultado durante años bajo un gres de baja calidad. Con unos tonos más oscuros de lo habitual en suelos de este tipo, complementamos el perímetro de las zonas recuperadas con hidráulico granate, en línea con los colores existentes en el mosaico recuperado. En el baño, en cambio, optamos por tonos más vivos. En el resto de la vivienda se escogió un parqué de madera natural que no compitiese con la rotundidad cromática de los hidráulicos. A nivel de revestimientos, escogimos materiales nobles en la cocina y azulejo de pequeño formato en el baño, en concordancia con la gama cromática del suelo.
Ante la preexistencia de materiales tan heterogéneos, buscamos un denominador común que fuese identificable en diferentes puntos de la vivienda. Escogimos el acero por su versatilidad, su gran resistencia y el matiz contemporáneo que aporta frente a elementos clásicos como el pavimento hidráulico existente.
Con este material diseñamos una estantería y mueble multimedia en el salón y, en línea con su modulación, definimos un conjunto de puertas correderas que respondían a las diferentes opciones de circulación y transparencia. Utilizamos el mismo sistema de puertas correderas en el baño y en la habitación secundaria, así como en la mampara de ducha. Mediante vidrios de diferente acabado y nivel de transparencia, aportamos versatilidad a los cerramientos y multiplicamos las opciones de privacidad. En las habitaciones aprovechamos la altura existente para generar unos altillos que aumentaran las opciones de almacenaje con estructura y barandillas de acero.
Los diferentes elementos de acero forman un hilo conductor que acompaña en los recorridos, resuelve los cerramientos y zonifica la gran altura, resaltando el contraste entre los elementos originales y los que aportamos en la renovación. THE DUKE parte de una exigente intervención estructural que resuelve la actualización de una distribución obsoleta, incorporando recursos contemporáneos a una vivienda que conserva su espíritu clásico y elegante.
Descripción enviada por el equipo del proyecto. El proyecto del internado es una continuación de la Escuela de Enseñanza Media Philippe Lamour, debido a que su diseño tiene en cuenta la organización lógica de las instalaciones existentes, manteniendo la consistencia y la armonía global. El área donde el edificio se sitúa coloca el proyecto como figura destacada de esta gran isla, en una posición estratégica y simbólica: las instalaciones desempeñan un papel especial pues actúan como conexión entre el exterior y el interior.
Compartida por varias escuelas de Nimes y físicamente ligada a la Escuela Philippe Lamour, su carácter de acogida, sociabilidad y carácter de referencia. La ubicación específica del internado refleja esta conexión entre el espacio público y el área escolar.
Planta piso 1, 2 y 3
En cuanto al espacio público, el proyecto tiene en cuenta el perfil existente de la escuela y, particularmente, el espacio del patio y la gran cobertura que lo protege. También permite complementar y fortalecer la perspectiva con el declive acentuado hacia la fachada de la escuela con vistas a la avenida Allende, estructurando el espacio vago del estacionamiento, donde los actuales bicicletarios no son lo suficientemente grandes para ello
El proyecto consiste en un volumen de planta baja que se extiende longitudinalmente siguiendo la orilla sur del área terrestre: asegurando la base del edificio, este anillo refleja tanto el carácter protector como el robusto por su aspecto impreso de monolito de concreto rugoso. Los tres pisos están unidos dentro de un volumen flexible, aligerado por un panel de pared inmaculado puntualmente perforado. Se dobla y se mueve hacia la encrucijada, lo que da como resultado una llamada real desde la entrada general de la escuela secundaria.
Esta curvatura permite controlar la privacidad: el edificio se aleja sutilmente de las viviendas existentes al este del terreno para abrirse a las visuales y beneficiarse del área verde y de la luz del suroeste al mismo tiempo que ofrece una protección en relación al internado. Esta orientación de los ambientes hacia el norte también permite una mejor orientación de las unidades de alojamiento y las protege de la entrada general de la escuela.
En cuanto a la escuela secundaria, el proyecto se sitúa a raíz de los edificios de enseñanza: respeta sus tamaños globales y se utiliza perfectamente de la equidistancia y del ritmo que los conecta. El área entre el internado y el primer edificio de la escuela permite redefinir totalmente el espacio de circulación actualmente ocupado por los bicicletarios, convirtiéndolo en un área ajardinada semejante a la que existe en el centro de la escuela. Los caminos para peatones perpetúan el vínculo entre las diversas entidades pedagógicas, llegando hasta las instalaciones deportivas.
A partir de la puerta del patio de la escuela, el acceso de peatones al internado lleva a un generoso patio, protegido de las intemperies por parte del volumen sobre pilares: esta protección abre aún más la fachada de la entrada, mostrando claramente su acceso. El hall de entrada se beneficia de una abundante permeabilidad y entrada de luz, complementada por una fachada bien abierta para el área ajardinada dentro de la escuela. Esta zona de transición tiene una buena orientación hacia el sur y un área preservada con bambúes, que lo protege del viento y ofrece privacidad.
Corte
Las áreas comunes también se benefician de las vistas y reciben mucha luz natural debido a la disposición de las aberturas, más moderada en la interfaz de la calle y más generosa en la parte interna. El salón de TV tiene un carácter más "acogedor" y es generosamente abierto a la zona verde de transición en el sur con vistas a una gran terraza.
El acceso a la planta superior conduce a un área de circulación diseñada en el mismo patrón y en la que se abren las áreas compartidas con grandes ventanas interiores. Por lo tanto, la luz natural ingresa a este cálido centro de cruce.
Los pasillos peatonales de las habitaciones están abiertos en sus extremos con marcos de madera totalmente acristalados que sirven como una salida a las escaleras de escape: la luz natural procedente del este y el oeste en estos pasillos reduce el efecto del corredor.
Las habitaciones se benefician de la luz natural gracias a una ventana central de buen tamaño con paredes de vidrio. El revestimiento de la fachada de Corian se estudia para la privacidad y para proteger de la fuerte luz solar. Las perforaciones de esta piel, dispuestas de acuerdo con las orientaciones traen una iluminación tenue agradable.
Las habitaciones son racionales pero su ambiente se suaviza con muebles contemporáneos simples, adaptados y personalizables. Solo las habitaciones adaptadas tienen cuartos de ducha para personas con movilidad reducida que aún se benefician de un área de gran tamaño frente a los lavabos y de una ducha construida.
Las oficinas Taller, LOLA Landscape Architects y L+CC han publicado las imágenes del diseño ganador de un bosque de 600 hectáreas y un parque deportivo en Guang Ming, Shenzhen, China. En respuesta al explosivo crecimiento de la industria tecnológica en Shenzhen, el parque se enfocará en actividades deportivas, salud y áreas verdes para ofrecer un contrapunto ecológico a su contexto denso.
La propuesta del equipo ganador fue alabada por el jurado por su "enfoque fresco y por estar muy atento a la ecología local, incorporando técnicas románticas y visiones urbanas realistas".
Imagen cortesía de LOLA + TALLER + L+CC
Imagen cortesía de LOLA + TALLER + L+CC
El diseño del parque se centra en dos centros de investigación y desarrollo, que abarcan los deportes y la botánica. A partir de ahí, comienza una "constante evolución y diversificación" del paisaje, con un ciclo central que lleva a los visitantes a un viaje a través de viveros de plantas y árboles, y de instalaciones que rinden homenaje tanto los deportes modernos como aquellos ya "olvidados".
Imagen cortesía de LOLA + TALLER + L+CC
Imagen cortesía de LOLA + TALLER + L+CC
Una configuración paisajística diversa —desde valles abiertos hasta colinas bajas y bosques de montaña— forma un entorno natural dramático para las instalaciones deportivas y de ocio. Al atravesar este variado paisaje, un camino elevado conecta el parque con la ciudad y el bosque, salpicado de una serie de pabellones que incluyen restaurantes, plataformas panorámicas y cabañas forestales.
Imagen cortesía de LOLA + TALLER + L+CC
Imagen cortesía de LOLA + TALLER + L+CC
Descripción enviada por el equipo del proyecto. Cuando una gran parte de las ciudades que habitamos en los países occidentales han sido ya saturadas, las transformaciones e intervenciones arquitectónicas que actualizan lo existente se observan como un horizonte inevitable y necesario para el futuro desarrollo del urbanismo.
El contexto de la reforma integral de vivienda “Casa PEX” se sitúa en pleno barrio de Puerta del Ángel, un barrio fuera de la M-30 pero más cercano al casco histórico de Madrid que muchos de los barrios que se sitúan en el interior de la almendra central y con un carácter castizo propio de los aledaños del río Manzanares. Este proyecto es, por tanto, un espejo en el que mirar el futuro del parque inmobiliario de las grandes ciudades.
El encargo de “Casa PEX” surge de la necesidad de adecuar los espacios de este piso a las necesidades actuales de la propietaria. La nueva tipología de vivienda rompe con la huella de viviendas compartimentadas en exceso, con usos marcados y no simultáneos, con poca luz natural y falta de elementos de confort que hoy consideramos básicos.
Los elementos predominantes que rigen el diseño se distinguen por combinar la percepción de un espacio continuo con el uso del microcemento en el suelo, un interior amable con mobiliario a medida que abraza la arquitectura, y sensaciones acogedoras con puertas embebidas en nichos que atrapan al usuario entre estancia y estancia, transmitiendo una voluntad joven y contemporánea de vivir en una ciudad que no siempre es benévola con sus ciudadanos.
"Dalslandsstugan 2.0" propone una nueva casa estándar para el condado de Dalsland, Suecia. La propuesta se basa en el refugio tradicional de Dalsland; una cabaña de madera en el área, común antes de la revolución industrial. La casa encuentra inspiración en la paleta de materiales y ciertos detalles de las antiguas cabañas que se ven en el paisaje circundante.
El Refugio 2.0 de Dalsland está construido en madera laminada cruzada. Este tipo de construcción constituye las paredes interiores y permite grandes luces, lo que permite crear aberturas en la fachada con mayor libertad, permitiendo así que el edificio se ajuste a la especificidad del sitio. La casa está aislada con fibras de madera y revestida por una simple fachada de madera vertical, dejada gris. Tanto la fachada como el techo de metal se relacionan con una tradición rural de métodos de construcción simples.
La casa está organizada alrededor de dos núcleos sólidos que sostienen el techo. Los núcleos contienen las funciones privadas de los edificios: instalaciones de higiene y almacenamiento. La casa tiene aleros bajos, lo que le da al edificio un tamaño pequeño y acogedor a medida que uno se acerca. El interior se abre cuando la habitación central se aproxima a la parte superior del techo. En el segundo piso hay habitaciones con tragaluces y vistas de los alrededores.
La propuesta pretende ser una alternativa al mercado de casas de catálogo sueco, ofreciendo calidad arquitectónica y estética al mismo tiempo que puede ser asequible para una persona con un ingreso promedio.
World Architecture Festival ha anunciado al ganador de la primera versión del premio 'Water Research Prize'. El primer lugar fue otorgado a un equipo de estudiantes de la Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP), que diseñó un sistema que "captura, almacena y trata el agua de la lluvia y la inserta en redes de agua preexistentes".
via World Architecture Festival
El equipo PUCP fue seleccionado entre más de 60 participantes de todo el mundo. A los participantes se les pidió que propusieran una nueva oportunidad o desafío relacionado con el agua y el diseño. El diseño ganador del equipo se centró en la "integración del suministro de agua y alcantarillado en la Amazonía peruana, donde solo el 31% de la población tiene acceso al agua, a pesar de vivir en un área con los niveles más altos de precipitaciones anuales en todo el mundo". Los estudiantes diseñaron un sistema de tubos que se pueden integrar fácilmente para capturar, almacenar y tratar el agua de lluvia. En el sistema no solo se puede ajustar la cantidad de tubos dispuestos en los muros para satisfacer mejor las necesidades de los usuarios, sino que también cuentan con paredes permeables que pueden facilitar la ventilación cruzada, lo que permite a los usuarios abordar las altas temperaturas y la humedad de la región. Este sistema de recolección también es comunitario, lo que reduce el costo por familia y promueve la interacción social.
via World Architecture Festival
Belen Desmaison, docente en la Pontificia Universidad Católica del Perú, comentó sobre el proyecto: "Estamos muy agradecidos por este premio, ya que nos permitirá a nosotros y a las comunidades de la selva amazónica continuar explorando alternativas para la provisión de agua a las áreas periurbanas y rurales. Nuestro objetivo es aprovechar esta oportunidad para trabajar en la producción de un sistema de almacenamiento de agua de lluvia elaborado con materiales y conocimientos locales que se puedan integrar fácilmente con las tipologías arquitectónicas tradicionales".
Las entradas para el festival están disponibles online ahora mismo, con un descuento de un 20% para los lectores de ArchDaily que ingresen el código ARCHDAILY20 al momento del pago. Además, en nuestro sitio realizaremos la cobertura de las últimas noticias y transmisiones en vivo de los eventos del festival.
© <a rel="nofollow" href="https://www.panoramio.com/user/jorgebarrios">Jorge Barrios</a>, bajo licencia <a href="https://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0">CC BY-SA 3.0</a>, <a href="https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=9974508">Link</a>. ImageConstrucción de la estación Del Sol, de la Línea 5 del Metro de Santiago, Chile, en 2010
