Diseñado por Camila Chaler, el proyecto Tipología de claustro como oportunidad de reinserción urbana fue elegido uno de los 10 ganadores en la categoría Proyectos de Título del Concurso Arquitectura Caliente 2018 (CAC 2018), certamen chileno organizado por el Grupo Arquitectura Caliente y con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.
Santiago es una ciudad que alberga un gran número de órdenes religiosas en su trama urbana. Este tipo de inmuebles (conventos y monasterios) se encuentran en un proceso de obsolescencia por responder a lógicas pasadas por dos razones: su incongruencia urbana, la cual los convierte en claustros al interior de la ciudad y su obsolescencia programática en relación con el tamaño del inmueble, producto de las bajas vocaciones religiosas.
Cortesía de Arquitectura Caliente
El caso escogido para abordar esta problemática es el Monasterio de Las Agustinas. La característica que le da valor a este inmueble, además de su estilo neorrománico alemán, es su tipología, la cual se resuelve en una serie de patios rodeados por corredores continuos. Dicha tipología presenta una gran oportunidad de reintegración urbana y programática para su contexto.
El objetivo del proyecto es abrir la manzana hacia la ciudad, la cual alberga un inmueble sumamente hermético que, dado su diseño inicial no busca ser parte de un contexto urbano en constante transformación. Por un lado se va a salvaguardar el sector neorrománico Alemán del monasterio junto con la iglesia, que a la vez va a conservar su programa original, considerando que aún sigue funcionando con un bajo número de religiosas pese a su inminente obsolescencia. El resto del monasterio, construido en adobe, se modifica en función de respetar y/o potenciar la tipología del inmueble. El desafío será el cómo la tipología de claustro se logra integrar a la trama urbana existente.
Cortesía de Arquitectura Caliente
La operación principal para abrir la manzana, es la integración de dos nuevos volúmenes corredores semi exteriores ubicados en puntos estratégicos de accesibilidad, ambos tomando forma gracias a la tipología del inmueble. Estos cumplirán el rol de conectores del exterior urbano con el interior de claustro. La nueva circulación continua que atraviesa el proyecto irá rodeando una serie de núcleos programáticos de carácter público ubicados al interior del sector remodelado del monasterio.
Proyecto: Tipología de claustro como oportunidad de reinserción urbana Autor: Camila Chaler Profesor guía: Alfonso Gomez Raby Institución: Universidad Diego Portales
Cortesía de Arquitectura Caliente
Cortesía de Arquitectura Caliente
Cortesía de Arquitectura Caliente
Tras analizar 94 proyectos de estudiantes de pregrado provenientes de 20 escuelas de arquitectura distribuidas en 8 regiones de Chile, el jurado del Concurso Arquitectura Caliente 2018 ha presentado a los proyectos ganadores de su más reciente edición, en las categorías de proyecto de título ( ex CNPT) y pregrado (ex CNPP).
Descripción enviada por el equipo del proyecto. Con un bajo presupuesto (450 €/m2) proyectamos la ludoteca municipal del municipio granadino de Dólar, subvencionada con fondos del fomento de empleo agrario para desempleados. La parcela se ubica en el perímetro sur de este municipio de la comarca de Guadix, con forma de arco que se abre al paisaje rural en la falda de Sierra Nevada y adosada a una medianera lineal.
El edificio se distribuye en una sola planta, diáfana y funcional, organizando los núcleos de servicio al este y el espacio de ludoteca abierto hacia el paisaje al oeste. Siguiendo el trazado orgánico, se despliega el cuerpo principal para crear un espacio exterior vinculado con el núcleo central de juegos.
El pavimento de linóleo rojo y blanco establece la zonificación del programa. Para dotar de una mayor riqueza espacial, acorde a su función, se fragmentan los forjados de cubiertas siguiendo un esquema compositivo, introduciendo luz natural y ventilación al núcleo principal.
Constructivamente se materializa con un bajo presupuesto: estructura mixta de acero y hormigón, cerramientos de termoarcilla y revestimientos de mortero de cal, enlucido de yeso y linóleo. Las instalaciones son básicas ocultando las unidades exteriores aprovechando el desnivel del forjado inferior.
Desde su arribo a Nueva York en 2010, el arquitecto danés Bjarke Ingels ha construido un impresionante portafolio: desde proyectos ya inaugurados como el VIA 57 West y The Eleventh hasta propuestas como el West 29th Street y The Spiral. En una entrevista otorgada a Louisiana Channel, el fundador de BIG se aleja del pragmatismo de los proyectos y opta por reflexionar sobre Nueva York, abordando tópicos desde el multiculturalismo y la desigualdad hasta la regeneración urbana y los rascacielos.
Cuando miras a esta montaña artificial detrás mío, todo es un producto de la acumulación, la congregación, los negocios y el comercio. Cada edificio individual en sí mismo quizás no es particularmente interesante. A menudo son parámetros muy pragmáticos y sencillos los que han moldeado cada edificio, pero juntos la suma de partes se convierte en algo majestuoso e impresionante, y habla del poder del proyecto de la Humanidad, el cual es construir ciudades y habitar el planeta
En esta entrevista Ingels alaba a Nueva York declarándola una "capital del mundo, un caldo de cultivo donde diversas nacionalidades se reúnen, a la cual tú perteneces por opción, en vez de por haber nacido ahí". La disparidad de la riqueza no es ignorada por Ingels, quien reflexiona sobre el exclusivo mundo de los penthouses de 60 millones de dólares. Sin embargo, apunta cierto optimismo a través de proyectos como VIA 57 West, donde el precio del 20% de los departamentos debe ser oficialmente "asequible".
Gran parte de la conversación apunta a un Ingels que evoca el pasado, presente y futuro de los rascacielos en Nueva York. El arquitecto plantea que el rascacielos está dirigido por la hípereficiencia y "las matemáticas del arrendamiento y el conteo de los ascensores".
Según Ingels, el alto costo de los rascacielos demanda que la innovación sea calculada, lo que implica explotar y reformar los parámetros actuales, en vez de ignorarlos. Esta metodología de diseño es lo que subyace detrás de los próximos rascacielos de BIG en Nueva York, incluyendo el 2WTC y los anteriormente señalados West 29th y The Spiral.
Construir algo de 50 ó 100 pisos es tan caro que nadie hace algo arriesgado [para tomar decisiones], así que toda experimentación que realices debe ser muy cuidadosa. En vez de ignorar los parámetros, lo que debes hacer realmente es enfocarte en esos parámetros y hacerlo posible. Bajo esta lógica estamos haciendo un puñado de rascacielos que de alguna forma intentan tomar ese mismo set de parámetros y recombinarlos con tal de crear algo nuevo que Nueva York no haya visto antes.
A pesar que el skyline de Nueva York está en constante cambio, Ingels ve la transformación de antiguas infraestructuras en equipamiento público y parques como los proyectos arquitectónicos más estimulantes de la ciudad estadounidense. También cita proyectos como el High Line y BIG U. Este último, a cargo de su propia oficina, busca reconvertir los antiguos astilleros y fábricas del frente costero de Manhattan.
Diseño de BIG U. Image Cortesía de rebuildbydesign.org
Aunque claramente siente un profundo afecto por la ciudad de Nueva York, los años de Ingels en la Gran Manzana también cuentan con grandes frustraciones. Respecto a los primeros días del proyecto VIA 57 West, y la ansiedad del cliente por un edificio de mediana altura en lugar de un rascacielos, Ingels recuerda: "¡Maldición! Finalmente me invitaron a Nueva York, y quieren que haga un pequeño edificio. No es justo".
Descripción enviada por el equipo del proyecto. Este elegante y refinado apartamento estudio esconde un pasado desastroso. Se encuentra ubicado en un rincón deteriorado de un conjunto de viviendas de aspecto caótico cerca del lago Beira en la capital comercial de Sri Lanka, Colombo. El piso original se encontró en completo deterioro con alcantarillas en mal estado, puertas rotas y paredes ennegrecidas. La 'salvación' de este piso significa 'esperanza' o Hope para este conjunto de viviendas en deterioro.
La vivienda anterior estaba bloqueando la luz natural y la ventilación de sus interiores. La despensa y el inodoro estaban justo en el medio del espacio de 25.4cm x 101.6cm y en el espacio trasero se encontraba construida una habitación ilegal. La sala de estar se abrió al camino principal del conjunto de viviendas, comprometiendo la privacidad y la seguridad. La suite parecía comprimida y congestionada, y era en sí misma culpable de tener una habitabilidad tan básica.
Después - vista axonométrica
El renovado apartamento estudio es acogedor y confortable con un espacio para dormir, cocinar y comer. El juego de niveles separa el espacio, y el área de dormir menos voluminosa ofrece comodidad y sensación de seguridad. El espacio trasero se despejó y se convirtió en un patio adornado por un árbol Syzygium caryophyllatum. Durante las reuniones vespertinas, el patio se convierte en la sala de estar del apartamento.
Habiendo realizado los espacios con claridad y significado, no quedaron en evidencia las limitaciones impuestas por los conductos existentes y las líneas de aguas residuales del piso original. En realidad, los espacios simples y elegantes se lograron con una planificación sofisticada de funciones y servicios de construcción. La elaborada cubierta de alcantarilla antigua de hierro en el piso del área de la ducha parece ser un elemento decorativo, ¡pero en realidad tiene una alcantarilla debajo!
La restauración también implicó la reparación de tuberías con fugas, el reemplazo de antiguos conductos de drenaje y la pavimentación de la vía principal del conjunto de viviendas, beneficiando a todo el vecindario.
Por lo general estos conventillos deteriorados en la ciudad de Colombo suelen ser destruidos para dar paso a la gentrificación. Lo que se olvida es que los barrios marginales tienen una belleza propia, con fuerzas tales como la falta de espacio que lleva a los habitantes a una intensa personalización de su hábitat. Una puerta vieja aquí, una nueva ventana allí, un balcón que sobresale, escaleras serpenteantes y macetas y arbustos, le da una estética diversa.
Este proyecto de renovación prospera en la estética de las "viviendas de barrios marginales" con elevaciones polifacéticas y secciones interesantes, y se suman a la morfología del vecindario con sus enrejados artísticos y coloridas puertas. Al lograr lo aparentemente imposible, la renovación ha inspirado a los vecinos a desarrollar sus propios pequeños rincones, causando un efecto dominó hacia la 'auto-gentrificación'.
Descripción enviada por el equipo del proyecto. Vivienda Maricel. La vivienda ubicada en esquina, fue encargada por dos personas. Además de dar forma física a la función requerida, la presencia de este objeto edificio en el sitio, hacia la calle, fue nuestra preocupación.
Un muro bajo limita vereda y sitio, otro más alto cierra la casa y un techo largo, profundo protege la única abertura alta hacia la calle. Un patio adelante, un patio atrás, y lo construido entre ambos.
Desde la sala principal y única se puede ver cielo y patio. Pero desde la calle nada, solo sus ruidos. Dando forma a la idea principal de conservar la privacidad hacia la vía publica. Nos encontramos con una vivienda dinámica de espacios flexibles en los que el diseño puede apreciarse en cada detalle.
El módulo central está constituido por el estar en doble altura, que con su particular diseño de mobiliario, su luz cenital y el entramado de la losa reticulada armada con casetones se convierte en el punto focal y de vinculación de la vivienda en su totalidad.
Una escalera flotante de material conecta el entrepiso y el estar, a la vez que se establece como pieza de escultura. No hay nada, ni en el concepto de la obra en sí, ni en los detalles más insignificantes que no haya sido una intervención conjunta propietaria-arquitecto. Fue un divertimento que emprendimos juntos y que finalizamos del mismo modo. Ella fue mi ex esposa.
Desde el escritorio de Rogelio Salmona con una maravillosa vista de las Torres del Parque en Bogotá les presentamos nuestra selección de las mejores fotografías de arquitectura colombiana, a partir del registro de los seguidores de ArchDaily Colombia en Instagram.
Descripción enviada por el equipo del proyecto. El Parque Los Héroes fue encargado por CIDS e INFONAVIT - las principales instituciones de viviendas mexicanas que han remodelado el mercado hipotecario de México, promoviendo el desarrollo de viviendas sostenibles - es parte de un programa más amplio que replantea el uso del espacio público para revertir las malas condiciones de la vivienda social de los últimos 30 años para así subsanar los problemas causados por las propiedades abandonadas y la segregación social que afectan las áreas urbanas marginales del país.
La remodelación del Parque Los Héroes, ubicado en la Unidad Habitacional de Los Héroes Sección III en la ciudad de Toluca de Lerdo, consistió en renovar el anterior suelo utilizando un único módulo para articular diferentes espacios y definir nuevas actividades. La unidad es un adoquín hexagonal que, como un píxel, modifica la topografía y permite un diseño de espacio flexible. Para complementar la propuesta, se ha utilizado una rejilla de árbol de 100 piezas nuevas, cada una ubicada a una distancia de 3 metros. Al contar con parques infantiles, canchas de fútbol y básquet, y una pista de patinaje, el parque es completamente inclusivo y está diseñado para mejorar la calidad de vida de los habitantes de las viviendas y los alumnos y personal de la escuela primaria adyacente.
Aunque está diseñado siguiendo unas condiciones naturales y sociales específicas, ambos proyectos presentan elementos comunes que aseguran la armonía entre el entorno que ha sido construido y el natural, que puede repetirse o integrarse en un sistema potencialmente aplicable a cualquier otro contexto.
Uno es el bloque de cemento del terreno, que se puede adaptar fácilmente a cualquier disposición tanto natural como artificial. La combinación creativa de los bloques y el relleno de concreto vertido in situ generan nuevos patrones, que recuerdan a una especie de tapiz urbano. El segundo es el sistema del parque infantil: los diferentes muros de hormigón y barras de metal se pueden organizar en múltiples configuraciones, diseñando diferentes espacios adecuados para diversos usos o circunstancias.
Más que una vía de escape para ayudar a que los ciudadanos reconecten con la naturaleza, los parques son herramientas para la participación y el ecologismo. Mediante la transformación de áreas marginales en espacios recreativos verdes integrados en el tejido de la ciudad, el Parque Héroes se están convirtiendo rápidamente en el lugar urbano favorito para los residentes de la zona.
Descripción enviada por el equipo del proyecto. Desde la introducción del café en Costa Rica a finales del siglo XVIII, se ha impulsado una economía del grano de oro. El café se ha vuelto parte de la cultura y tradición. Costa Rica es uno de los líderes en la producción de café de especialidad. Se ha destacado por su innovación en el desarrollo de variedades y técnicas de producción pero también por su presencia en los campeonatos de barismo y por la exposición que tiene a nivel mundial como productor.
Sin embargo estamos apenas en los primeros años de ver aparecer cafeterías de especialidad en la capital. Nacen en plena tercera ola donde los usuarios quieren tener claro el origen de los productos y quieren vivir experiencias a través del consumo.
La cafetería Artlee es un espacio planteado como un lugar sin pretensiones donde el enfoque es llevar a cabo una experiencia única para introducir a los estudiantes de la zona al consumo de café de especialidad a través de varias preparaciones. La arquitectura minimalista representa la oportunidad de crear un espacio simple y reflejando en este caso el enfoque hacia el Arte Latte donde los materiales, la luz y el espacio dejan el usuario y el café como protagonistas.
Micheron Studio es un estudio apasionado por el diseño: "Nos levantamos cada mañana con una energía de campeones porque somos apasionados por el diseño. Cada proyecto es un reto, una aventura con nuestros clientes para llevarles desde su sueño hasta un concepto materializado en un objeto, una espacialidad, un universo reflejo de su identidad. Creemos en una visión minimalista donde el diseño es una síntesis, líneas y formas geométricas puras que reflejan el carácter y la esencia del espacio y sus materiales".
El proyecto nació como una intervención temporal respaldada por la Municipalidad de Santiago aprovechando que la calle estaba cerrada al tráfico vehicular por la construcción de la Línea 3 del Metro de Santiago. Si bien su desmantelamiento estaba agendado para agosto de este año, hoy viernes (31 de agosto) la ministra de transportes, Gloria Hutt, confirmó al periódico chileno El Mercurio que el Paseo Bandera se mantendría permanentemente peatonal.
Según la misma publicación, el municipio buscará extender el paseo peatonal una cuadra hacia el sur hasta llegar a la Alameda y en ese punto construir "un centro gastronómico y cultural en el paso bajo nivel que conecta con la calle San Diego", cruce actualmente cerrado por la construcción de la nueva línea del Metro.
El anuncio oficial ratifica la buena evaluación por parte de transeúntes, autoridades y comerciantes. En febrero pasado el proyecto recibió el Premio de la Ciudad 2018 en la categoría “Proyecto Urbano Público”, mientras el tránsito peatonal ha crecido "de 27 mil a 88 mil personas por día, las ventas del comercio aumentaron cerca de un 20% y el 96% de los usuarios del paseo está completamente satisfecho con la intervención", según informó La Tercera.
Como les contamos anteriormente, la oficina Estudio Victoria, dirigida por el muralista Dasic Fernández, el galerista Esteban Barrera y el arquitecto Juan Carlos López, estuvo a cargo de la gestión y diseño del colorido 'Paseo Bandera' de 400 metros lineales, inaugurado el pasado 20 de Diciembre y que se ha transformado en un concurrido paseo peatonal en la emblemática calle de Santiago Centro.
Este proyecto de arquitectura e ilustración fundamenta su investigación en archivos, publicaciones y fotografías sobre la historia de la construcción moderna en México. Se trata de una narrativa gráfica sobre las permanencias y transformaciones de obras fundamentales del siglo 20 a través de la síntesis, interpretación y contraposición de sus ideales. Los binomios referidos confrontan pensamiento y forma con inferencias deductivas. La suma de las partes avizora significados y motivos críticos de la arquitectura para su futura reconstrucción.
A. Construida entre 1929 y 1931 en San Ángel, la Casa O’Gorman rubricó el movimiento moderno en México. Entre grandes aviones, máquinas y supermanzanas, se pensó que la mecanización estandarizada tendría un poder mesiánico de salvación. A sus 24 años, Juan O’Gorman abrevó su propio manifiesto y constituyó el primer laboratorio experimental de la habitación moderna en México. Separó la casa de sus cuatro linderos, la rodeó de vegetación y con base en un módulo básico de 4 metros simplificó el uso aparente del novedoso “polvo mágico” [cemento] haciendo lucir losas aplanadas, columnas esbeltas y ventanales de piso a techo.
Si bien esta casa sería el antecedente del primer proyecto del “Concurso de habitación obrera” convocado por Carlos Obregón Santacilia en 1932, su historia puede leerse a partir de la radicalidad del concreto y prospectiva en molde. Al igual que un par de casas en la colonia Del Valle, estas soluciones de habitación moderna conectaron directamente con el pensamiento moderno de vanguardia: “la vivienda para el mínimo nivel de vida” asociada a la producción industrial y su serialización. En esta primera obra O’Gorman tomó el avatar de Le Corbusier llevando Vers une Architecture bajo el brazo:
¿Creen ustedes que el ingeniero mecánico, necesite copiar las formas de las máquinas antiguas para estar capacitado a producir el mejoramiento o el invento o la creación mecánica? Las necesidades que pueden ser precisadas y medidas por la ciencia y la arquitectura que resuelve estas necesidades materiales por medio de sus procedimientos científicos, por los medios más adecuados en cada caso, con los materiales y estructuras hechas para ese fin, es la única y verdadera arquitectura técnica, la arquitectura científica, como ustedes le quieran llamar, que no tiene nada que ver con la moda o el modernismo, que está tan alejada de estos equívocos conceptos como pueden estarlo de lejos el aeroplano o la locomotora [Juan O’Gorman, Pláticas sobre arquitectura, Sociedad de Arquitectos Mexicanos, 1933].
B. O’Gorman pasó de funcional a orgánico; de Le Corbusier a Frank Lloyd Wright. La Biblioteca Central de Ciudad Universitaria sería el parangón híbrido: una “gringa vestida de china poblana”, según David Alfaro Siqueiros por la contradicción mecánica-regional. Así el funcionalismo revestido, la integración plástica y la vuelta al origen local. Su primera etapa sería de ensambles replicables mientras la segunda respondería al territorio esculpido por su singularidad.
El funcionalismo redujo al hombre a sus necesidades mecánicas de albergue y por lo tanto le negó la satisfacción de una necesidad de enorme importancia. De 1926 a 1935 trabajé activamente por la implantación del funcionalismo en México, tomando como modelo para mi propio trabajo la arquitectura de Le Corbusier. Lo que por una parte muestra la falta de real orientación y lo vacuo de nuestra enseñanza académico-universitaria y por otra parte mi falta de talento, pues estuvo a mi alcance el conocimiento de la obra de Frank Lloyd Wright, que por entonces ya era la expresión actual de nuestra propia tradición. De este grave error me di cuenta por el año de 1938, en el que dejé la arquitectura para dedicarme a la pintura. Ya en este año se veían claramente las consecuencias degenerativas que resultan lógicamente de la continuación del funcionalismo mecánico, que sólo puede tener aplicación completa cuando la arquitectura se convierte en ingeniería y por lo tanto deja de ser arquitectura [Juan O’Gorman, La degeneración de la arquitectura de nuestra época, 1954].
La “Casa Cueva” en San Jerónimo se construyó a la par del nuevo campus universitario entre 1951 y 1952. Con motivos prehispánicos, roca volcánica y cactus endémicos, O’Gorman redirigió su laboratorio moderno con procesos artesanales seleccionando cada piedra y mosaico dando forma a dioses, soles, lunas, mariposas, serpientes y jaguares.
Es demasiado rara para los mexicanos pero a lo mejor inicia una nueva tradición regional. La mayoría de los mortales, quizá, tenga su casa por castillo, pero el arquitecto a menudo considera la suya como un laboratorio. Para poner a prueba sus ideas sobre la vivienda, él y su familia son capaces de comer en semicuevas, usar sillas de pedestal, dormir en recámaras subterráneas y cultivar jardines murales. Esta es, considero, el único y verdadero trabajo creativo que he hecho. Los otros fueron más o menos poco originales [“Juan O´Gorman construye una casa”, en El Universal, 9 de enero 1952].
La modernidad resistió; la primera casa, a un costado de la Casa-Estudio Diego Riva y Frida Kahlo, fue restaurada en 2012 y actualmente está bajo custodia del Instituto Nacional de Bellas Artes. La arquitectura orgánica sucumbió al cambio de propietario y fue destruida a finales de los sesenta.
De Arica a Punta Arenas, las ciudades de Chile tienen mucho más para ofrecer de lo que parece. Hace algunos años, nuestros amigos de Plataforma Urbana recorrieron el país buscando y documentado sus atracciones urbanas y arquitectónicas más interesantes, para presentarlas en más de 90 completos artículos que incluyen fotografías, videos e información detallada para visitarlos.
Como parte de nuestras celebraciones de las fiestas patrias en Chile, hemos seleccionado 20 destinos y edificios que no te puedes perder este 18. Revísalos a continuación.
HUMBERSTONE Región de Tarapacá, Chile
"Recorrer Humberstone no es solo adentrarse en una soledad que inunda todos los rincones, sino que también revivir lo que fue una de las mayores hazañas del hombre: el haber habitado el desierto más árido del planeta y extraer de él este mineral que alguna vez fue tan apreciado alrededor del mundo".
PUEBLOS DE ALTO EL LOA Región de Antofagasta, Chile
"En este recorrido se pueden encontrar algunos de sus pueblos más representativos: Chiu Chiu, Lasana, Ayquina y Caspana. En ellos se encuentra una de las iglesia más antiguas de Chile, el antiguo sistema de terrazas de cultivo, coloridas fiestas religiosas, museos arqueológicos, obras de arte rupestre y el notable talento arquitectónico-urbano de los atacameños".
"Como muchos pueblos en la zona, San Pedro de Atacama tiene una rica arquitectura típica que refleja la historia ligada a los indígenas y españoles, que la hace ser la capital arqueológica de Chile. Pruebas de esto podemos encontrar en todos sus rincones: la plaza, la famosa Iglesia blanca, la calle Caracoles, el Pueblo de los Artesanos, el cementerio y los ayllu que rodean el pueblo, son algunos de los hitos de este oasis ubicado en el corazón del altiplano".
"Aunque es un sitio tranquilo que aún conserva un ritmo de pueblo, durante todo el año llegan turistas para vivir en carne propia todo lo que se dice de Vicuña: que es la primera ciudad del Valle del Elqui, uno de los mejores lugares para ver las estrellas, la capital del pisco chileno y la ciudad natal de la poetisa Gabriela Mistral. Además, la Iglesia, la Torre Bauer, la Casa de la Cultura y el Museo Gabriela Mistral son los hitos urbanos que mejor reflejan la historia e identidad de Vicuña".
PARQUE CULTURAL RUINAS DE HUANCHACA Región de Antofagasta
"En el sector sur de Antofagasta, existe una enorme e imponente construcción de piedra que a simple vista podría ser perfectamente confundida con una construcción inca. Sin embargo, esta idea se aleja completamente de la realidad, ya que se trata de las Ruinas de Huanchaca, una fundición de plata que se construyó hace 125 años siguiendo el modelo de una fábrica estadounidense".
TEMPLO VOTIVO DE MAIPÚ Santiago, Región Metropolitana
"Hoy en día, el Santuario se ha convertido en un importante lugar de peregrinación que recibe a miles de personas cada semana y donde también se realizan eventos masivos religiosos y políticos durante el año. Además, es un verdadero museo in situ, pues en lugar donde se logró el triunfo frente al Ejército Realista, están los muros de la Capilla de la Victoria -la primera mandada a construir en 1818- y el Museo del Carmen, donde se exponen colecciones como las de pintura, mobiliario, objetos religiosos, textiles, carruajes y de documentos y reliquias pertenecientes a personajes históricos".
+ PARQUE METROPOLITANO Santiago, Región Metropolitana
"Con 722 hectáreas y un 75% de éstas destinadas a áreas verdes, el Parque Metropolitano de Santiago (PMS) ubicado en el Cerro San Cristóbal, es el cuarto parque urbano más grande del mundo. Entre otras características, sus 880 msnm lo hacen el segundo punto más alto de la ciudad (después del cerro Renca), tiene una ciclovía de 6 km, está presente en cuatro comunas (Providencia, Recoleta, Huechuraba y Vitacura), dispone de talleres deportivos gratuitos, se puede recorrer a pie, en auto o en bicicleta y hasta tiene una aplicación paraIPhone para no perderse".
ESTACIÓN CENTRAL Y BARRIO MEIGGS Santiago, Región Metropolitana
"Desde su inauguración hace casi dos siglos, la Estación Central ha sido un hito urbano por definición: fue protagonista de la migración campo-ciudad, dio origen a un barrio principalmente comercial, por muchos años fue la única gran puerta de entrada a Santiago y finalmente dio su nombre a la comuna donde se emplaza. Hoy, la Estación Central es el centro de la red ferroviaria que va desde la V a la X región, y uno de los puntos más populares del comercio en Santiago".
CONJUNTO VIRGINIA OPAZO Santiago, Región Metropolitana
"En lo romántico y en lo metafórico se ha dicho que es “un oasis en medio de la ciudad”, “el tesoro del Barrio Universitario”, ”de un traje blanco inmaculado”. En sintonía con estos halagos, el Conjunto Virginia Opazo es Zona Típica desde 1992 y uno de los legados emblemáticos del célebre arquitecto Luciano Kulczewski, llamado por algunos el “Gaudí” chileno".
"Es sólo una cuadra que puede recorrerse tranquilamente en 10 minutos. Sin embargo, el Barrio La Bolsa conforma uno de los sectores con más carácter del centro de Santiago. Edificios elegantes y vertiginosos se abalanzan sobre angostas calles de adoquines, haciendo juego con la población flotante de oficinistas que a diario caminan de prisa, pero preocupándose siempre de no perder el brillo de sus zapatos".
CENTRO CULTURAL GABRIELA MISTRAL Santiago, Región Metropolitana
"El Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM) es uno de los pocos edificios de Santiago del que se podría decir que tiene vida propia, pues los importantes hechos histórico-políticos que han tenido lugar entre sus muros hacen que sea, más que un centro cultural, un ícono para el país. Su estructura-esqueleto ha sobrevivido a una dictadura y a un incendio, mientras que sus espacios-brazos se abren para acoger a la ciudad de la que es parte. Este hito urbano ubicado en la Alameda, a pocas cuadras al poniente de Plaza Italia, se dedica especialmente a las artes escénicas y musicales, y desde su re-apertura en 2010, ha demostrado que es posible una reconversión positiva de los espacios de la ciudad".
PALACIO DE LA MONEDA Santiago, Región Metropolitana
"A lo largo de su historia como palacio de gobierno, éste ha cumplido diversas funciones, entre ellas, ser residencia de presidentes de Chile, destino de obras de arte de gran valor, sede de reuniones con políticos de todos los extremos del mundo y un hito de encuentro para las manifestaciones sociales. Sin embargo, una cosa se ha mantenido siempre, sus paredes de ladrillo y 1 metro de espesor han sido testigo de los secretos más íntimos de la política chilena. Aún así, las visitas guiadas abiertas a todo público muestran espléndidas obras de arte; la cara visible de la moneda".
PARQUE BICENTENARIO DE LA INFANCIA Santiago, Región Metropolitana
"Contrario a los parques de diversiones atosigados por el ruido o la poca ventilación, la propuesta desarrollada por Elemental contempla un importante impacto social, además de ser una invitación a acercarse a los entornos naturales y a recorrer el Parque Metropolitano, uno de los cinco más grandes del mundo".
"Tradición culinaria, además de un viaje a uno de los mercados más antiguos de nuestro país es lo que ofrece el Mercado Central, nombrado el quinto mejor del mundo según National Geographic. Sus marisquerías, fiambrerías, yerberías, pescaderías, carnicerías, restaurantes, botillerías y queserías conforman un verdadero museo del sabor, en un edificio patrimonial y para los más diversos gustos y bolsillos".
"Una especie de ciudad -necrópolis- con sus propias reglas, calles, plazas y monumentos es el Cementerio General, el primer cementerio público de Chile y el primero en ofrecer un crematorio (1965), que ocupa una extensión de 86 hectáreas en la comuna de Recoleta. Fundado por el ex gobernante Bernardo O’Higgins en 1821, hoy hay cerca de dos millones de personas sepultadas, entre ellas, presidentes de Chile, artistas, escritores, folckloristas, intelectuales y algunos que de una u otra manera son parte de nuestra historia".
MUSEO DE LA MEMORIA Santiago, Región Metropolitana
"El Museo de la Memoria -ubicado justo al frente de la Quinta Normal- es un espacio que nació en el 2009 con el fin de dar visibilidad a todo el período que comenzó el 11 de Septiembre de 1973. La idea que lo originó fue abrir un lugar en la ciudad con el fin de dignificar a las víctimas y a las familias, mostrar las violaciones y los abusos que se cometieron en ese tiempo y abrir el debate sobre temas como el respeto y los derechos humanos".
"Lota es una ciudad con una marcada identidad minera que durante el siglo XIX alcanzó el desarrollo con la explotación del carbón. Por esto, varios de sus lugares más emblemáticos dan cuenta de este pasado minero y hoy son Monumentos Históricos. Uno de ellos es el Chiflón del Diablo, la única mina submarina del mundo en donde se hacen recorridos turísticos, que logra mezclar el patrimonio histórico con el natural, y que permite a los visitantes ser mineros por un día".
"Ir a almorzar a este lugar es la opción perfecta para conocer un mercado tradicional del sur que ofrece una variada carta gastronómica de mariscos y pescados recién sacados del Canal de Tenglo o de un poco más al sur, en la costa del Océano Pacífico. Saliendo del mercado, en la Avenida Angelmó, una feria artesanal con cientos de locales que cubren varias cuadras, es el mejor paseo para comprar todo tipo de artesanías hechas a mano".
"La identidad de esta pequeña ciudad está fuertemente marcada por la colonización germana que ocurrió durante el siglo XIX, la que está retratada en el Museo Colonial Alemán, un espacio que en la mitad de un parque recrea la vida diaria de los colonos en Chile".
"Entre los bosques y el mar, Castro cuenta su historia a través de sus palafitos construidos sobre el mar a fines del siglo XIX, sus calles con casas cubiertas de tejuelas y una vida impregnada de la tradicional cultura chilote. Si se visita Castro un imperdible es partir conociendo su Catedral y algunas de las iglesias cercanas a esta ciudad que son parte de las 16 iglesias declaradas Patrimonio de la Humanidad por la Unesco y que componen la mundialmente famosa Ruta de las Iglesias".
Descripción enviada por el equipo del proyecto. Los propietarios desean crear una nueva residencia independiente que incorpore el ADN del histórico Landmark District para preservar la experiencia callejera y que actúe como una expresión de su estilo y personalidad. El Wicker Park Residence se encuentra entre sus calles y comparte su fachada con casas históricas que representan algunos de los mejores y más grandes ejemplos de arquitectura victoriana de Chicago. La designación histórica, que estableció reglas prescriptivas para cualquier nueva construcción en el vecindario, inspiró una reinterpretación de materiales tradicionales y detalles.
Una fachada formal de mampostería de ladrillo está tallada en la parte trasera para revelar un jardín, una fachada de vidrio y un interior contemporáneo lleno de luz. La cubierta de mampostería de la nueva casa se posa justo antes de una casa rehabilitada de 100 años de antigüedad, conectada solo a través de un enlace de vidrio de una planta.
Los materiales tradicionales y los detalles son refinados y reinterpretados. Un ladrillo de estilo romano se diferencia del ladrillo clásico de Chicago mientras que el metal oscuro forma puertas, ventanas y dinteles expresados. Una cornisa de metal ornamental perforada con un motivo circular complementa la valla de hierro fundido que rodea el patio delantero, un toque lúdico que recuerda las vallas tradicionales en las propiedades vecinas.
El interior sigue el juego, dividido detrás del frente formal (entrada, comedor y sala de estar) y una parte trasera informal (cocina y sala familiar) que se abren al jardín privado en la parte posterior. Un núcleo de servicio central contiene un tocador, despensa y almacenamiento de mayordomo en el primer piso, además de espacios de lavandería y mecánicos en el segundo piso, mientras que dos grandes volúmenes de carpintería ocultan las escaleras hasta los espacios privados del segundo piso.
Moscú ha aprobado la construcción de un rascacielos que se convertirá en el edificio más alto de la ciudad. Con una altura de 404 metros en el distrito comercial de la capital rusa, la torre —aún no tiene nombre oficial— ha sido diseñada por Sergey Skuratov Architects. La estructura comenzará su construcción en 2019 será un complejo residencial multifuncional con 109 pisos y superará a la Federation Tower, de 373 metros de altos.
Imagen cortesía de Sergey Skuratov Architects
El edificio se sumará a una serie de rascacielos en Moscú, incluyendo cinco de los 10 edificios más altos de Europa. Mientras Federation Tower es el edificio más alto de Europa, el proyecto Lakhta Center en San Petersburgo lo superará en 2019 cuando alcance los 462 metros de alto, mientras el proyecto de Skuratov será el segundo más alto de Europa.
Imagen cortesía de Sergey Skuratov Architects
Imagen cortesía de Sergey Skuratov Architects
Diseñado en dos volúmenes, el nuevo rascacielos residencial incluye un podio de 12 pisos con oficinas y un centro comercial. Coronado por un helipuerto, el proyecto incluye un mirador a 399 metros de alto
Al respecto, Skuratov explicó en un reciente comunicado de prensa:
La planta del edificio es un trapezoide truncado en uno de sus lados, enfrentándose al río Moscova. El borde inclinado en el lado oeste de la torre sigue la dirección de una de las calles cercanas. El otro borde es vertical y apunta al centro de Moscú
Descripción enviada por el equipo del proyecto. A comienzos de año, Pedro Subijana, nos encargó que diseñáramos una barra de bar, con cubrición para poder preparar y servir bebidas singulares y cocktails en la terraza del Hotel Akelarre que tuvimos la oportunidad de diseñar en 2017.
GIF_mecanismo cocktail station
Desde un principio pensamos en crear una pieza móvil, que pudiera llegar y posarse en la terraza del hotel (totalmente terminada y en uso desde su inauguración), sin generar ningún tipo de obra in situ, ni interferir en el funcionamiento tanto del hotel como del restaurante. Un elemento prefabricado, resistente a la inestable climatología del lugar, funcional, atractivo y que a su vez quedara integrado allí donde se instalara.
Axonometría 01
Directamente comenzamos a pensar en los aviones como estancias totalmente prácticas y aprovechadas, que funcionan en las condiciones más desfavorables, en las que todo se articula a la perfección y que incorporan los diseños industriales más novedosos.
Siguiendo esta idea, analizamos la sección transversal del fuselaje y como en su interior se integran todas las piezas y elementos que hacen funcional su interior, al mismo tiempo que la carcasa aerodinámica y ultrarresistente lo protege y hace posible su desplazamiento a gran velocidad.
Alzado 02
A partir de ahí, trasladamos este análisis y proponemos un volumen de contorno curvilíneo formado en todo su perímetro por una estructura metálica ligera revestida por una envolvente aislante e impermeable conformada por paneles sándwich curvados y machihembrados entre sí, que hacen del interior un espacio completamente aislado de la intemperie.
La relación entre el interior y el exterior se realiza mediante la apertura de la propia piel curvada que se convierte en un gran portón. Mediante un complejo sistema de rotación desplazada, el tramo de envolvente, pivota en horizontal y pasa a generar una visera que cubre el espacio en el que se ubica la barra de servicio.
Cuando el portón está cerrado queda completamente integrado formando parte de la envolvente y completando el volumen de la pieza, cuyo aspecto oscuro hacia el exterior, contrasta llamativamente con el interior resplandeciente y luminoso realizado en acero dorado.
Axonometría 02
El interior se formaliza con cara interna de la envolvente de la que surgen de manera integrada todo el mobiliario y los elementos necesarios para hacer funcional el espacio (almacenaje, barra, expositores), todo ello realizado mediante la utilización de chapa plegada de acero dorado enfatizada mediante la proyección de diferentes fuentes de luz que bañan todas las superficies. El contraste entre el llamativo interior y la sobriedad exterior permite que el volumen no destaque demasiado cuando está cerrado, mostrándose como una pieza hermética e inaccesible; y sin embargo, se transforme en un foco luminoso y llamativo cuando se abre y pone en funcionamiento.
Descripción enviada por el equipo del proyecto. Diseñar un espacio inteligente, elegante e intuitivo fue la intención en la casa recientemente terminada de So & So Studio para una mujer ciega en Thiene, Italia. Cuando la cliente estuvo lista para cambiarse, luego de cincuenta y cinco años de un lugar que llamaba "hogar", los diseñadores optaron por implementar un proceso natural de ajuste y búsqueda de la visión para que la mujer con discapacidad visual circule por su nuevo espacio.
Para un propietario ciego, el proceso de aprendizaje de un nuevo entorno es vital no solo para la función del espacio, sino también para la vida diaria dentro de ese hogar. Entonces, desde el primer día, el tema general del proyecto surgió de un simple lenguaje glífico. Realizado a través de selecciones completas de materiales de piedra y porcelana, So & So Studio buscó encontrar el equilibrio perfecto de texturas para guiar al usuario entre los elementos del programa utilizando un sistema de mapas integrado.
El primer paso en el diseño fue orientar los espacios alrededor de un corredor central, minimizando cualquier posible efecto de laberinto y asegurando un movimiento eficiente en toda la casa. En los tres puntos principales del corredor central, se encuentran las entradas, que dan acceso desde el garaje, la puerta de entrada y el patio trasero. El pasillo central conecta los dos espacios principales, el dormitorio y la cocina, a través de toda la casa, con nodos en el camino para la habitación de huéspedes, el baño y la sala de estar.
Para el interior de la casa se trabajó directamente con el cliente para trazar sus hábitos diarios y sus recorridos más habituales. Esto aseguró una organización intuitiva del hogar y ayudó a facilitar la transición de las actividades diarias entre sus dos casas; viejo y nuevo. Cada uso o actividad diaria se convirtió en un nodo en el mapa de la casa de So & So Studio. Luego, necesitaron incorporar dentro del diseño un lenguaje para comunicar sus decisiones de diseño al cliente para su uso físico. Este proceso comenzó primero en la forma en que explicaron sus ideas al cliente. Los diseñadores continuaron utilizando el mundo digital para trabajar y diseñar, pero utilizaron el mundo físico en forma de modelo como la herramienta para comunicar cualquier cambio al diseño.
Al eliminar los umbrales de las puertas y el cambio de material innecesario, So & So Studio creó una continuidad espacial en toda la casa para fortalecer la claridad de los nodos del programa dentro del mapa y facilitar la curva de aprendizaje del cliente al mudarse a su nuevo hogar. El resultado fue poner en el piso de cada nodo un alfabeto glífico de reglas simples. Al usar una losa de piedra texturizada dentro del patrón de piso, los nodos de programa se acentúan y se genera un sistema de búsqueda.
Descripción enviada por el equipo del proyecto. La residencia familiar de Edward Ogosta, es una discreta y moderna adición y remodelación de una cabaña de 1944 en una zona repleta de viviendas intactas de la misma época. La clave para el diseño sereno y minimalista fue la sensibilidad al contexto para disminuir el impacto de la adición en el vecindario. A través de una secuencia cuidadosa de nuevos espacios y aperturas ubicadas estratégicamente, la casa se abre para integrarse profundamente con el jardín trasero.
Todos los acabados exteriores e interiores se unifican para crear una experiencia arquitectónica perfecta utilizando una paleta de material restringido de vidrio, aluminio, madera, tejas de asfalto y hormigón. Los interiores existentes se actualizaron para ser simples y brillantes, a través de nuevos tragaluces, pisos de roble y paredes blancas.
El proyecto culmina en la ventana trasera expansiva del dormitorio principal, que está enmarcada por chapa de acero revestida de aluminio y voladizos sobre un pequeño estanque. El diseño demuestra cómo una intervención reflexiva y estratégica puede dar nueva vida a un hogar viejo, atender las necesidades de la familia contemporánea y mantener la escala del vecindario.
Si bien la casa existente sirvió admirablemente como una casa compacta durante décadas, la creciente familia del arquitecto necesitó construir una extensión de suite principal en el patio trasero. Guiado por la filosofía de lograr el mayor impacto con el menor número de movimientos, Ogosta comenzó con la eliminación de un gran árbol ubicado en el centro para liberar espacio para el volumen rectangular. Para fortalecer la conexión entre lo viejo y lo nuevo, la adición mantiene la inclinación del techo inclinado tradicional que prevalece en la casa original y en todo el vecindario, pero con un giro geométrico para crear una sensación más abierta y ventilada en el interior. El nuevo volumen está completamente desollado con tejas asfálticas, lo que ancla el edificio a la materialidad vernácula de la zona.
Para crear la característica ventana trasera de la casa con marcos integrados de acero, Ogosta ha envuelto en aluminio extruido la cara del edificio. La pared de vidrio cuenta con una puerta incorporada que conduce al estanque y al jardín del patio trasero a través de un zócalo de hormigón escalonado. La ventana ofrece la experiencia intensamente privada de estar rodeado de naturaleza, y en ocasiones la casa se siente lejos de la ciudad. Los setos altos plantados alrededor de la propiedad reducen la contaminación acústica de la autopista cercana y brindan mayor privacidad, lo que ayuda en la atmósfera tranquila que Ogosta y su familia desean.
Influenciado por el minimalismo de California practicado por el movimiento de Luz y Espacio de la década de 1960, Ogosta buscó crear momentos de claridad que conjuraran una experiencia serena y meditativa. El final de un pasillo se mantiene intencionalmente puro de muebles y obras de arte para llamar la atención sobre la luz natural que entra por el tragaluz de arriba. Las aberturas y claraboyas colocadas estratégicamente bañan la casa en intersecciones de luz de diferentes temperaturas, creando un sutil drama e interacción entre los degradados cálidos y fríos, recordando la experiencia de James Turrell Skyspace.
La lista de la revista Time de World's Greatest Places 2018 celebra 100 destinos para visitar, quedarse, comer y beber de todo el mundo. Seleccionados por el equipo global de redactores y corresponsales de Time, los participantes han sido evaluados en calidad, originalidad, innovación, sostenibilidad e influencia.
La lista presenta diversas y exquisitas obras arquitectónicas tanto jóvenes como antiguas diseñadas por arquitectos famosos del pasado y del presente. Desde una casa en un árbol en Suecia hasta un museo de arte en Sudáfrica, los proyectos comparten una excelencia arquitectónica digna de ser explorada tanto por arquitectos como por el público en general.
A continuación hemos resumido algunos aspectos arquitectónicos destacados de la lista de Time que han aparecido previamente en ArchDaily. Cada uno incluye una breve descripción de Time y un enlace a nuestra cobertura anterior.
Time:Aclamado como "La respuesta de África al Tate Modern" cuando se inauguró en septiembre pasado, el Museo de Arte Contemporáneo de África (MOCAA) se convirtió en el museo más grande del mundo dedicado al arte contemporáneo de África y su diáspora.
Time:Originalmente diseñado por el arquitecto mexicano Miguel Ángel Aragonés y recientemente renovado, el Viceroy Los Cabos se asemeja a una serie de cubos blancos que parecen flotar en piscinas azules reflectantes.
Time:Las formas triangulares del Centro Cultural Teopanzolco reflejan las pirámides aztecas cercanas para crear, dijo Broid, un lugar donde "la vida cultural contemporánea establece un diálogo continuo con nuestro pasado".
Time:Tan llamativa visualmente como la sala de conciertos diseñada por Herzog y de Meuron, es una torre de vidrio colocada sobre un almacén de ladrillo gigante rodeado por tres lados con agua, genera una acústica que se roba el espectáculo.
Time: Una escalera de caracol gigante de cobre, diseñada con base en la estructura del ADN, marca la pauta para este museo de ciencias que reabrió en 2017 después de una extensa renovación.
Time:La mayoría de los monumentos públicos exaltan la historia. En lo profundo del sur de Estados Unidos, un espacio poderoso rinde homenaje a sus víctimas.
Time:Cualquiera que lamente la decadencia de las biblioteca públicas debería mirar hacia Tianjin, China, donde un nuevo ziggurat brillante ha atraído a más de 1,8 millones de visitantes desde que se inauguró en octubre de 2017.
Time:El mayor proyecto de restauración de Hong Kong, inaugurado este verano, es un complejo de 16 antiguos edificios policiales y judiciales, algunos de ellos con 150 años de antigüedad y todas las reliquias de los días de Hong Kong como colonia británica de la corona.
King Abdulaziz Centre for World Culture / Snøhetta. Image Courtesy of Snøhetta
Time:Sus llamativas formas se elevan a 90 metros del desierto, pero esto no es un espejismo. El nuevo King Abdulaziz Center, también conocido como Ithra, es un centro cultural que refleja los cambios de Arabia Saudita.
Time:Serpiente por encima de las calles de Seúl es Seoullo 7017 Skygarden, una nueva pasarela peatonal renacida de un antiguo paso superior de la autopista, alineado al High Line de la ciudad de Nueva York.
Time:Una colaboración única con el Victoria and Albert Museum del Reino Unido que organiza exposiciones sobre el poder del diseño, incluidas piezas de la colección permanente de V & A, toman el centro del escenario.
Time:El complejo diseñado por Snohetta cuenta con unas 600 pinturas prehistóricas y 1.000 grabados, todo recreado minuciosamente por un equipo de dos docenas de artistas que trabajan desde piezas fundidas a escaneados 3D digitales.
Time: Su objetivo más amplio es tan elevado como los mil millones de dólares pagados al original de París por el nombre y el contenido, es decir, convertir a Abu Dhabi en una capital cultural. Ayuda que los Monets y Van Goghs se muestren en un complejo diseñado por Jean Nouvel que por sí mismo es una obra de arte.
Time:Hay pocas ciudades senegalesas más remotas que Sinthian, que está a más de siete horas del aeropuerto principal más cercano en Dakar. Sin embargo, ha surgido recientemente como un centro cultural vibrante, atrayendo a artistas, músicos y cineastas de todo el mundo.
Time:En un histórico edificio de oficinas del gobierno de la década de 1960, los arquitectos Foster + Partners han transformado el ascetismo corporativo en un espacio de primera clase.
Time:Diseñado por la arquitecta acaecida Zaha Hadid, Morpheus es el primer edificio de escalada libre en forma de exoesqueleto del mundo: una rejilla de acero envuelve 40 pisos de vidrio con una fluidez inspirada en el tallado de jade chino.
Time: Las casas en los árboles en general no son sinónimo de esplendor. Pero las siete cabañas elevadas en el Treehotel de Suecia, ubicado en un pequeño pueblo en la región ártica del país, podrían fácilmente dar una corrida a la familia suiza Robinson por su dinero.
Time:Los visitantes pueden visitar el Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO, que ha sido restaurado para evocar su esplendor original, incluyendo fachadas de cerámica vidriada, exuberantes jardines y una terraza biselada con azulejos de colores.
Time:Los enormes parques públicos eran una característica principal de las ciudades soviéticas, centrales pero también majestuosas y formales, nada como Zaryadye, el primer parque público a gran escala de Moscú en 50 años.
Time:El rancho de ovejas y ganado de 10,000 acres de trabajo está repleto de esculturas específicas de obras de arte, una sala de conciertos, un lugar de actuación al aire libre, de amplias vistas, vastedad del paisaje pero sobre todo de cielo.
Golden Bridge / TA Landscape Architecture . Image via News Examiner
Time:Las dos enormes manos pedregosas que emergen de las montañas del centro de Vietnam podrían parecer cubiertas de musgo y agrietadas dando la apariencia de ruinas antiguas, pero no te dejes engañar: son soportes de malla de alambre y fibra de vidrio completamente nuevos para un sorprendente camino que se inauguró en junio.
Descripción enviada por el equipo del proyecto. Casa Amancay 2 es una vivienda unifamiliar ubicada el borde costero norte de Zapallar, a 180 Kms. de Santiago, Chile. Se emplaza en un terreno de 2,500 m2 con pendiente pronunciada. La casa se ubica a 50 mts del mar, en primera línea y en la cota 28 sobre el nivel del mar.
El Proyecto se planteó como un volumen monolítico con patio central, dividido en dos niveles que aprovechan la pendiente pronunciada. Las fachadas combinan dos elementos: hacia el oriente se cierra el volumen para obtener mayor privacidad respecto a la calle principal y hacia el poniente queda totalmente transparente con una vista completa del mar. La privacidad respecto a los vecinos también se refleja en las fachadas laterales más cerradas y con una trama de vanos de menor tamaño en el caso de la fachada sur.
Hay diferentes terrazas distribuidas en ambos niveles. La principal se ubica en el centro de la casa y está protegida del permanente viento sur de la zona. Este espacio es el centro articulador de los recintos del nivel de acceso con el nivel zócalo y piscina. Este espacio está cubierto con un envigado de hormigón que puede transformarse también en sombreadero vegetal. En el piso bajo se ubican los 4 dormitorios, todos ellos se ordenan en torno a un pasillo central y una gran jardinera en doble altura que comunica con el hall de acceso.
La materialidad predominante es el hormigón armado, cristal y acero inoxidable. Los revestimientos interiores son en su mayoría porcelanato. La terraza del sector piscina es de madera de pino impregnado. En la mayoría de los muros de contención se utilizó como revestimiento piedra gris mosca proveniente de una de las canteras cercanas al terreno.
El techo se transforma en una quinta fachada, visible desde la gran escalinata de llegada y estacionamientos. Es por ello que se eligió cubrirlo de piedras de lecho de río de La Ligua.
Descripción enviada por el equipo del proyecto. Casa OVV es una residencia familiar con dos plantas en una parcela relativamente angosta de 850 metros cuadrados en la costa suroeste de la isla de Madeira
El concepto se desarrolla principalmente para disfrutar del estilo de vida subtropical de la isla, que ofrece amplios espacios exteriores, mientras que sus interiores se abren mediante el deslizamiento de puertas de vidrio hacia la piscina, el jardín y la vista sobre el Océano Atlántico.
Para los propietarios, cocinar y comer juntos es una parte esencial de la vida familiar y social, por lo que estos espacios están ubicados de tal manera que disfruten la mejor vista, conectándolos también hacia la sala de estar y al aire libre.
Las largas fachadas de la casa están interrumpidas por un patio a cada lado, que deja pasar la luz en el centro de la casa y permite vislumbrar el cielo visible desde las zonas interiores de la escalera.
El piso superior tiene tres dormitorios, cada uno con vista al mar y baño. Los elementos del baño se han desmontado, el lavabo está en el dormitorio, solo separado por una cortina de perfiles verticales de madera, las duchas tienen luz desde las ventanas del patio y desde la bañera del dormitorio principal se puede ver incluso el océano a través del obturador de madera.
Debido a que el terreno inclinado se accede desde la parte superior, el garaje también se encuentra en el piso superior y se conecta a través de la escalera central.
Una gran escalera exterior al costado del edificio da acceso a la entrada peatonal principal del piso inferior.
¿Qué tienen el común la danza y la arquitectura? Aunque parece evidente que estas dos disciplinas van de la mano es difícil explicar cómo las vivencias que experimentamos en los espacios arquitectónicos mediante la danza de lo común, se guardan en nuestra memoria corporal y esta memoria no divide las experiencias por disciplinas sino que resulta algo integral. Esto ha sido experimentado por distintos autores durante décadas y cada vez resulta más evidente la inquietud de nuestros cuerpos por explorar de distintas formas las edificaciones que conforman las ciudades.
No deja de sorprender lo que resulta de la experimentación danza-arquitectura y en distintas ocasiones se han realizado trabajos que exploran las ciudades a través de sus danzas. Sin embargo, es importante decir que esto no es meramente contemplativo sino que la forma en la que nos movemos por las ciudades nos habla de una cultura específica y de distintas urbanidades. En palabras de la filósofa Marina Garcés: El cuerpo ya no es aquello que está y nos ata al lugar, sino que es la condición para todo lugar. Es el punto cero de todas las espacialidades de las que podemos hacer experiencia, y a la vez, de todos los vínculos que nos constituyen, material y psíquicamente.
Derivado de estas experimentaciones por saber cómo y por qué nos movemos por el mundo surge la danza vertical, una modalidad relativamente nueva que se basa en distintas disciplinas como la danza aérea. BANDALOOP, es un colectivo reconocido como pionero que rinde homenaje a la naturaleza, a la comunidad y al espíritu humano a través de una danza en perspectiva mediante ejercicios que tejen de forma dinámica la corporalidad y la arquitectura, la coreografía intrincada y la tecnología de escalada para hacer que la pista de baile quede de lado. Fundada por Amelia Rudolph, BANDALOOP reimagina la danza, activa los espacios públicos e inspira asombro e imaginación a las audiencias de todo el mundo. La compañía entrena bailarines y jóvenes residentes y ha actuado para millones de personas en más de 22 países en Europa, África, Medio Oriente, las Américas y Asia así como en películas y medios digitales.
Indudablemente, BANDALOOP es un colectivo que rompe las fronteras de la danza y la arquitectura como estamos acostumbrados a verlas. Mirar su trabajo como arquitecto o como bailarín nos hace cuestionarnos sobre lo exquisito que puede ser experimentar el mundo desde otras perspectivas y nos devuelve quizá, la ilusión de volar.
Cortesía de Arquitectura Caliente
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Cortesía de Arquitectura Caliente
Cortesía de Arquitectura Caliente
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.jpg?1535551658 "Tree Hotel / Tham & Videgård Arkitekter. Image © Åke E.son Lindman")
![Casa Vicens / Antonio Gaudí. Image © Eric Huang [Flickr CC]](http://images.adsttc.com/media/images/5b86/a7d2/f197/ccda/a100/00ce/medium_jpg/3713546022_99a8d8ef5c_o.jpg?1535551433 "Casa Vicens / Antonio Gaudí. Image © Eric Huang [Flickr CC]")
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