Descripción enviada por el equipo del proyecto. El apartamento está situado en un edificio de los años 50 ubicado en Leblon en Río de Janeiro, Brasil. La premisa del diseño firmado por F.studio fue rescatar los materiales existentes y crear nuevos espacios para satisfacer las necesidades del cliente. Por esta razón, una habitación se convirtió en un armario y un nuevo baño, y se utilizó una pequeña despensa para expandir el área de lavado. Para ocultar la lavandería, el baño y el pasillo, se utilizó un gran panel en hoja natural de freijó.
Planta
La premisa principal del espacio de estar fue el mostrador de azulejos negros, que posibilitó la ampliación e integración de la cocina. La simplicidad de los acabados de la pared y las estructuras de hormigón expuestas sirvieron de fondo para enfatizar los muebles, lámparas y objetos vintage, como las mesas auxiliares de Giotto Stoppino de los años 70 de Kartell, la mesa de comedor y las sillas de paja de palisandro de Novo Rumo, ambas de los años 60.
A diferencia de los accesorios vintage, los muebles diseñados por F.studio integran los espacios con la estantería 'Dots' de acero, el aparador 'Lina' de madera freijó y las puertas con acabado de laca blanca, la mesa de café 'Pitágoras' de acero y vidrio templado y también la mesa auxiliar '2001', hecha de hormigón pigmentado.
Después de más de una década, Egipto ha vuelto a su plan para construir el edificio más alto de África. Ubicado en el río Nilo en el centro de El Cairo, el rascacielos fue diseñado por el difunto Zaha Hadid en 2007. El presidente Abdel Fattah el-Sisi y el gobierno están trabajando con los desarrolladores del proyecto, Living in Interiors, para crear la "Torre del Nilo" con un diseño que se levantará 70 pisos.
Imagen cortesía de Zaha Hadid Architects
Imagen cortesía de Zaha Hadid Architects
Ubicada entre el centro de El Cairo y el Nilo, la nueva torre fue apoyada por el ex presidente egipcio Hosni Mubarak, pero el proyecto quedó en suspenso tras la revolución egipcia de 2011. La torre enfrentó más problemas con las reformas económicas a medida que la moneda del país se debilitaba y la importación de materiales de construcción se volvió más costosa. Ahora, los desarrolladores esperan impulsar el crecimiento en todo el país con proyectos de construcción por valor de $ 250 billones de dólares actualmente en curso.
Imagen cortesía de Zaha Hadid Architects
Con un presupuesto de construcción de $ 600 millones, la Torre del Nilo espera comenzar a construir mientras el presidente Sisi y el gobierno trabajan con Living In Interiors para garantizar que el edificio se eleve en El Cairo. El diseño contará con 36 pisos de apartamentos de lujo, un casino, spa, club nocturno, área comercial y un hotel de 230 habitaciones. El área circundante ha comenzado a ver una oleada de proyectos de desarrollo ya que el corazón de El Cairo ve un aumento en la inversión.
Reforma interior del pabellón y cubrición de la pista exterior mediante una estructura muy simple de acero y vigas fink y un sistema de porches que abraza ambos volúmenes permitiendo una lectura mas unificada y moderna del conjunto. El pabellón Municipal de deportes original, situado en el ámbito del Campus Educativo-Deportivo de Vila-Seca es un edificio construido en el año 1986 y que durante todos estos años sólo había sufrido pequeñas intervenciones de mejora. Con motivo de los Juegos del Mediterráneo de Tarragona el próximo 2018 se plantea la posibilidad de utilizar la edificación como sede para acoger la especialidad de lucha grecorromana haciendo necesaria una reforma interior.
La voluntad de utilizar también el espacio exterior como espacio de calentamiento amplía la reforma con el cubrimiento completo de la pista exterior anexa. Ambas pistas después de este evento servirán fundamentalmente como pistas de hockey tanto para entrenamiento (exterior-interior) como por partidos de liga (interior). La propuesta de reforma del Pabellón Deportivo Municipal mantiene pues la volumetría general del pabellón original, e incorpora sólo a su alrededor un conjunto de porches con una estructura metálica muy ligera de acero y chapa grecada que contrasta con la estructura prefabricada y pesada de hormigón armado de la edificación original.
La nueva porticada pues abraza el edificio original y forma un espacio cubierto protegido que hace de bisagra entre éste y la nueva pista cubierta exterior relacionándose también por sus recorridos perimetrales y vistas de todo el espacio del campus. La apertura de parte del zócalo del edificio existente con la sustitución de las placas prefabricadas de hormigón del edificio por un conjunto de cierres de vidrio permite comunicar también visualmente la actividad deportiva interior del pabellón con el exterior y la pista cubierta anexa, rompiendo la sensación de medianera ciega original.
A nivel constructivo se han minimizado al máximo los materiales y todos los recursos constructivos empleados trabajando básicamente con cuatro materiales en todo el conjunto y reforma: acero, vidrio, policarbonato y madera. Toda la estructura de acero es un conjunto modular de perfiles HEB140 tanto por pilares como jácenas. El cubrimiento de la pista exterior mantiene esta modulación y el concepto de estructura mínima mediante un conjunto de vigas FINK que cubren las luces de 25 metros.
Las chapas metálicas que conforman los porches por su greca y espesor permiten cubrir las luces sin la colocación de por perfiles auxiliares simplificando al máximo su puesta en obra e impacto visual. En la pista exterior se utiliza la misma greca por revestimiento interior, pero con chapa microperforada para mejorar el aislamiento acústico. Finalmente, el policarbonato cierra longitudinalmente el volumen de la pista exterior filtrando la luz natural y aislando de la radiación solar mediante placas verticales de 20mm de espesor con cámara de aire.
Las barandas y pasamanos son dos elementos distintos que suelen confundirse. Mientras el primero es utilizado para cerrar un espacio e impedir que una persona se caiga, el segundo es una barra de apoyo para el equilibrio. Normalmente se utilizan soluciones estándar para ambos elementos, pero con un diseño atractivo pueden llegar convertirse en espacios protagónicos dentro de una obra. Para darte ideas de materiales, estructuras y detalles de unión, a continuación presentamos 17 notables ejemplos de barandas y pasamanos.
Descripción enviada por el equipo del proyecto. La 'Casa pozo entubado' está situada en Ambajogai, distrito de Beed de la región de Marathwada, Maharashtra. Este proyecto se construyó en respuesta a una propuesta recibida, que mencionaba la demolición de una estructura existente en el núcleo de una ciudad, que se consideraba estructuralmente inadecuada para la ocupación y para la edificación de una nueva construcción en el mismo sitio. Se requería construir una casa de maternidad (hospital) con una residencia en condiciones climáticas cálidas y áridas.
Planta nivel de suelo
Los estudios rigurosos del sitio y el contexto circundante llevaron a la idea de preservar la memoria de los elementos preexistentes. Elementos como un pozo entubado antiguo (construido en basalto) y el templo en el norte, adyacente al sitio, desempeñaron un papel vital en toda la evolución y síntesis del diseño. Se realizaron esfuerzos conscientes para mantener intactos todos los elementos del sitio. Todos los cimientos de los edificios se colocaron cuidadosamente para preservar los elementos existentes para su reutilización. Estos elementos fueron claves en la organización y en las vistas del diseño.
Hablando de la estructura, la grandiosidad de la entrada se anuncia por el volumen vertical, creado por la presencia de una columna esbelta y una pared larga en voladizo. La planta baja está dividida en dos mitades por un pasillo escalonado que conecta la calle delantera con la trasera. Este pasillo expande el ámbito público dentro de un edificio que conecta un área médica, de patología y gimnasio en la planta baja.
La escalera adyacente a la columna debajo del dosel alto de tres pisos continua al primer nivel. En el descanso de los escalones, la entrada se abre a una sala de espera. La sala de espera está orientada de tal manera que enmarca el santuario del templo adyacente. Divide el espacio del piso del hospital en consultas y áreas rentables. La segunda parte de este proyecto es una residencia ubicada en la parte superior del hospital. La residencia está conectada por una escalera que llega a una gran entrada que se abre a un volumen palaciego de la sala de estar.
La planificación del edificio se realiza de tal manera que se crea una fachada que fomenta el flujo de viento a través de las separaciones. La fachada frontal orientada al oeste se articula para crear un gesto de haveli indio (residencia urbana o mansión tradicional en India). Las ventanas reticuladas, las cajas proyectadas de celosía y los grandes voladizos reducen la temperatura de la superficie y regulan el flujo del viento. La importancia de esta fachada con celosía es generar conexión y a la vez dar privacidad.
Cada elemento de la estructura está diseñado para atraer la atención de todos los visitantes durante la transición a través de los espacios. Estos están influenciados por edificios tradicionales indios. Este edificio busca vivir en el legado de tradiciones, apreciando la memoria del sitio. Estos recuerdos están marcados por la presencia de un pozo entubado, que de alguna manera gobierna una gramática del diseño. El pozo entubado es el emérito, fue testigo de todos los eventos de evolución en el lugar, lo que da el nombre a la casa.
A casi un año de que un sismo azotara la Ciudad de México y varios Estados de la República Mexicana el pasado 19 de Septiembre del 2017, hoy empezamos a ver los frutos de muchos esfuerzos que surgieron como reacción a la lenta y en ocasiones nula capacidad de respuesta por parte del gobierno, siendo la ciudadanía quien se organizara para ayudar. Diversas asociaciones, fundaciones y colectivos se sumaron a la causa y el gremio de los arquitectos no fue la excepción.
Así fue como nació ReConstruir México, con toda la voluntad de poner los conocimientos de los arquitectos al servicio de los más necesitados, trabajando para asistir en la reconstrucción y conservación del patrimonio afectado, sumando apoyo y asesoría técnica, diseñando y proponiendo soluciones. Sin embargo, se necesitaba mucho más que solo buena voluntad: un ente integrador y multidisciplinario que sumara más esfuerzos para materializar los techos para los damnificados y PienZa Sostenible asumió este rol para coordinar el proceso como una organización sin fines de lucro, siendo un proyecto de estudio, análisis, crítica, vinculación e implementación sobre la situación actual de México que realiza actividades de difusión e impulsa proyectos alineados a mejorar la calidad de vida de las personas y el desarrollo social, el crecimiento económico y la sostenibilidad ambiental con respecto a la Agenda 2030 de las Naciones Unidas para el Desarrollo Sostenible.
Se integran al plan Fundación Origen, Échale a tu Casa, #LoveArmyMéxico y Fideicomiso Fuerza México para recaudar fondos y el resultado de la suma de voluntades es la entrega de casas que este mes de agosto se ha llevado a cabo, detonando la construcción de más, las cuales se entregarán cada fin de semana hasta que finalice el año dando un total de + 50 viviendas solamente en la zona de Ocuilan, Edo. de México. Los diseños se realizaron por renombrados arquitectos como Michel Rojkind, Frida Escobedo, Enrique Norten, entre otros e internacionales como RCR, Camilo Restrepo, Felipe Uribe, etc.
Es por eso que el fin de semana pasado visitamos Ocuilan para ser testigos de todo el trabajo realizado específicamente en esta localidad. La experiencia de la visita se vio enriquecida por ejercicios de integración con la comunidad a cargo de Fundación Origen quienes han brindado apoyo a nivel emocional para superar los traumas y repercusiones que los damnificados padecen hasta la fecha. Posteriormente aprendimos de mano de Échale a tu Casa el proceso de fabricación del ecoblock (principal material utilizado en los proyectos construidos), mismo que se produce en el lugar con mano de obra local para generar fuentes de empleo.
El objetivo principal de la visita fue la entrega de casas para Marbel y su familia diseñada por Tatiana Bilbao, para Reyna diseñada por Rozana Montiel y el trazo de la casa para Eva diseñada por Fernanda Canales, con quienes tuvimos la oportunidad de conversar sobre su experiencia a lo largo de este proceso.
Es un proceso muy interesante, sobre todo porque te permite pensar que cuando diseñas algo y no hay presupuesto no se va a construir. Lo que han hecho todas estas fundaciones es maravilloso, poder ver hoy la casa terminada y tal cual como la diseñamos fue posible por la constante supervisión que le dedicamos para construir una casa digna en donde Reyna puediera vivir feliz muchísimos años.
El terreno es muy pequeño por lo que la idea fue diseñar un tapanco en donde pudieran dormir los hijos de Reyna y una habitación para ella con un baño interior ya que antes no tenían baño. También dotamos el espacio de ventanas, antes la casa se estaba cayendo, no tenía forma de ventilarse o iluminarse, hoy cuentan con una estancia de doble altura que se soporta con una estructura de madera hecha a base de polines, muy sencilla pero también muy cuidada.
Creo que los arquitectos somos parte de esa cadena que tiene que funcionar perfectamente para que las cosas se hagan. Pienso que como arquitectos tenemos la responsabilidad de contribuir lo más que podamos en proyectos sociales, para mi es un gran honor construir para Reina sabiendo que va a habitar dignamente. Poder entregar esto es una satisfacción enorme y hacer este tipo de proyectos es parte fundamental de la práctica de la oficina, yo espero poder seguir contribuyendo lo más que pueda para demostrar que el diseño sí importa, que el diseño y la belleza son un derecho básico para la gente, todo el mundo se merece vivir dignamente en espacios útiles y bellos.
Fue una experiencia muy difícil porque primero se tuvo que encarar toda la situación para ver la realidad y darte cuenta de todo lo que va más allá de un sismo porque el 90% de las construcciones se cayeron por estar mal construidas. Esto representa una falta de cultura de construcción que es muy fácil de revertir, por lo que tendría que haber un peso importante por parte del gobierno puesto que son los únicos que pueden tejer las redes para generar un impacto significativo. Esto es lo que tratamos de hacer, evidentemente a menor escala pero para nosotros significa mucho ya que ha sido una ardua labor.
Creo que la labor que puede hacer el arquitecto si es primordial, si todos pudiéramos tener el apoyo para generar una cultura que pudiera realmente hacer que estas casas se construyeran bien podríamos prevenir una cantidad de desastres inimaginables, pero espero que al menos lo que nosotros estamos haciendo resuene en su contexto.
Actualmente, existen en distintos lugares casas iniciadas y muy pocas terminadas y eso se debe a que a la falta de memoria por parte de los que ayudan. Al principio llegó el apoyo incluso del gobierno, pero después los fondos que prometieron no llegaron o llegaron incompletos. Hay muchas casas a la mitad y eso me parece una desgracia porque se ilusionó a los habitantes y eso socialmente puede tener repercusiones muy graves cuando podemos aprovechar este ímpetu que tenemos por ayudar para generar una nueva cultura nueva de autoconstrucción.
Aún no se ha visto lo que pasó en realidad, los medios transmitieron lo que pasó en la Ciudad de México y nada más, es cierto que hubo más decesos debido a la densidad, habían estructuras más ocupadas y fue más difícil de salir, pero hubo 6 estados afectados con 600 municipios que representan el 33% del territorio y muy pocos saben eso. Pero si cada uno de nosotros hiciera una acción que pudiera generar un impacto positivo ya estamos del otro lado.
Es una lección para todos ser realistas en los tiempos. Cuando estábamos a un mes del sismo ya se nos hacía que íbamos muy tarde, todo tenía que pasar en ese momento porque la gente no tenía dónde vivir y ahora viéndolo en retrospectiva te das cuenta que hay cosas que no se pueden acelerar, primero a nivel económico pero también a nivel emocional y afectivo. La organización, es un tema que nos rebasa a todos, no es nada fácil llegar y decirle a alguien que no conoces que le vas a ayudar, se necesitan mejores plataformas, te das cuenta que no es solamente un tema de arquitectos; yo creo que somos de las últimas piezas de todo el rompecabezas.
Casa para Eva / Fernanda Canales. Image Cortesía de Fernanda Canales
Ha sido un proceso muy frustrante tanto para el que quiere ayudar como para el que recibe la ayuda, para mí es un escalón más dentro de todos los que vamos a tener que subir porque es algo que va a seguir ocurriendo. No es propio de los sismos, tiene que ver con derrumbes, huracanes, con nuestro poco entendimiento de las condiciones naturales, tiene que ver con que le hemos dado la espalda a nuestra geografía, a nuestra historia… incluso a la relación entre casas y personas, entre territorio y ocupación.
Por mi parte, la casa propuesta para Eva parte de la base de no volver a construir en el sitio donde estaba. Pasa de ser una casa construida de manera muy precaria en una zona de alto riesgo a convertirse en una casa en un terreno casi plano, con buen asoleamiento, acceso a servicios, más segura y mejor conectada con los terrenos aledaños que forman parte de la familia de Eva.
Las plantas son excelentes elementos para agregar a la arquitectura y a espacios construidos. Sin embargo, cuando se trata de ambientes interiores, que generalmente reciben menos luz natural y ventilación, no todas las especies son adecuadas.
Por lo tanto, al pensar en especies para interiores, ya sea un hogar, apartamento o espacio comercial, algunas especies son mejores que otras. Hemos seleccionado las mejores 13 plantas de interior para el hogar.
Características: Hojas grandes y coloridas que varían en tonos de verde y amarillo a rojo y púrpura. Este arbusto llama la atención por sus hojas brillantes y su larga vida útil.
Cuidado: Los Crotones requieren horas de luz solar, por lo tanto, es muy adecuado ubicarlos cerca de ventanas y espacios que reciban una iluminación completa. Esta especie no se adapta a las bajas temperaturas y/o a la presencia de aire acondicionado. Se da en climas más cálidos y puede alcanzar de 2 a 3 metros de altura, lo que permite podar y replantar ramas. Es conveniente mantener el suelo húmedo, pero no empapado. Al momento de hacerle manutención o al cambiarlo de macetas, se debe usar guantes, ya que su savia contiene propiedades tóxicas que pueden causar irritación en la piel.
Lotería (Dieffenbachia amoena)
Características: Como una de las plantas de interior más populares, esta especie de arbusto es perenne y crece hasta 50 centímetros de altura. Con vetas blancas bajo su follaje, florece en verano y primavera. Al ser sensible a bajas temperaturas, está recomendada para climas tropicales y subtropicales.
Cuidado: Se adapta bien a la luminosidad intermedia, pero es mejor ubicarla cerca de ventanas y luz natural. Requiere humedad para su crecimiento, por lo tanto, hay que regarla diariamente, pero no hay que permitir que la tierra se empape demasiado. Tiene una alta concentración de oxalato de calcio, una sustancia química que puede ser tóxica si se ingiere y puede causar asfixia. Por lo tanto, debe mantenerse fuera del alcance de animales y niños.
Características: La Calathea es perenne y robusta con follaje ornamental rojizo. Esta especie puede alcanzar de 30 a 90 centímetros de altura y florece en áreas de alta humedad. Es sensible al frío y al aire acondicionado.
Cuidado: Mantenga la planta húmeda y con poca luz. Cuando es joven, las hojas son tóxicas, por lo que se recomiendan guantes para la jardinería y el mantenimiento. Las hojas se multiplican más rápido si se podan.
Davallia (Davallia fejeensis)
Características: Es un helecho nativo de las Islas Fiji y Australia. Esta especie crece entre 20 y 40 centímetros de altura. Sus hojas son frágiles y se curvan hacia abajo, por lo que debe colocarse en lugares altos.
Cuidado: esta especie necesita rico material orgánico y debe colocarse bajo una luz difusa, ya que no puede crecer bajo la luz solar directa. En invierno, las hojas tienden a caer, y solo quedan las ramas. En el caso de que no lo hagan, se recomienda podar para permitir un nuevo crecimiento.
Características: Su follaje tiene las mismas características que la planta anterior. No puede adaptarse en regiones frías, por lo tanto, prefiere el clima tropical.
Cuidado: Debido a la variación del tamaño del follaje, debe podarse, fertilizarse y colocarse bajo luz solar natural pero indirecta. El suelo debe mantenerse húmedo y rico en material orgánico. Puede ser plantado o colgado.
Características: Esta especie ha sido utilizada cada vez más en interiores. Es de bajo mantenimiento y puede estar en condiciones de poca luz.
Cuidado: Si se ubica bajo más luz, se recomienda que la planta reciba más agua. Si se riega excesivamente, sus hojas pueden irse poniendo amarillas. Las hojas deben limpiarse regularmente con una manguera o un paño húmedo para eliminar el polvo y mantener el brillo. No olvides eliminar las ramas muertas, evitando la contaminación diseminada.
Velo de novia (Gibasis pellucida)
Características: Caracterizada por sus minúsculas flores blancas, es una planta colgante que crece muy rápido, por lo que es necesario podar constantemente. Necesita ser plantada en una maceta colgante o jarrón de pared.
Cuidado: Como no puede prosperar a bajas temperaturas, debe cultivarse en lugares cálidos que reciben luz natural o media sombra. Si se coloca en espacios poco iluminados, las hojas probablemente caerán y perderán color. Se debe mantener el suelo húmedo y regularmente regado.
Características: Esta planta ornamental, perenne y semi-herbácea se encuentra en regiones templadas, por lo tanto puede adaptarse a bajas temperaturas.
Cuidado: En ambientes internos, suelen ser apoyadas en macetas colgantes bajo una luz natural o a media sombra.
Características: Con sus excelentes hojas verticales y cilíndricas, esta es una planta de interior ideal dada su durabilidad y larga vida útil.
Cuidado: para aquellos que prefieren especies de bajo mantenimiento, esta planta es ideal. Necesita ser regada una vez cada 15 días y no requiere ser podada. Es importante destacar que el agua debe verterse en la tierra y no en las hojas.
Palmera lady (Rhapis excelsa)
Características: Originario de Asia, tiene tallos delgados, similares a los del bambú.
Cuidado: Es una especie de crecimiento lento que debe ser cultivada con poca luz y regada semanalmente con moderación. Las hojas secas y quemadas deben ser podadas y las otras deben ser limpiadas rociando agua sobre ellas para eliminar impurezas.
Palma licuala (Licuala grandis)
Características: Ideal para climas tropicales, esta especie presenta varios follajes que se asemejan a un abanico.
Cuidado: Se recomienda colocarlas en ventanas o terrazas, pero sin luz directa. Necesitan ser regadas alrededor de 4 veces a la semana y sus hojas también deben ser rociadas con agua.
Características: Caracterizado por su forma, su nombre significa "bambú peludo". La función de sus "pelos" son para protegerlo contra las plagas.
Cuidado: Sus hojas y tallos son de un verde vibrante y pueden alcanzar hasta 15 metros de altura y 15 centímetros de diámetro, por lo que se recomienda podar frecuentemente. A diferencia de otras especies de bambú, puede ser plantada en jarrones, siempre que haya un espacio razonable entre los tallos.
Suculentas
Características: Se caracterizan por tener raíces y hojas gruesas lo que les permite almacenar agua durante largos periodos de tiempo, por lo que son muy fáciles de mantener.
Cuidado: En caso de que las hojas comiencen a marchitarse, se debe aumentar la cantidad de agua; si comienzan a podrirse, disminuya la cantidad de agua. Si la suculenta pierde hojas, es posible que no reciba suficiente luz; en este caso, se recomienda que la suculenta se coloque bajo la luz solar directa durante 4 horas al día.
Descripción enviada por el equipo del proyecto. Esta casa construida originalmente en 1936, separada esencialmente en 3 niveles, solicitó una completa re-estructuración. Una mezcolanza de habitaciones, la mayoría de ellas con poca luz natural, hacía que la casa careciera de espacialidad y le daba una sensación bastante cerrada e introvertida.
Sin embargo, lo que persuadió a los propietarios a comprar esta propiedad fue su área habitable de 470 metros cuadrados, el jardín y su ubicación -en la zona residencial del centro de la ciudad de Gante, tranquila pero cerca de combinaciones de tráfico.
Llevar la luz del día a la casa y crear un vínculo con el jardín fue el primer requisito, junto con la adaptación de la obsoleta casa a los estándares de vida contemporáneos.
A los propietarios, una familia con tres niños juguetones, les encanta pasar tiempo al aire libre y hacer asados tanto en verano como en invierno. Por lo tanto, se añadió una extensión en vidrio y concreto a la parte trasera de la casa, casi 'sigiloso' fuera de la casa hacia el jardín, reorientando la vida en el jardín y asegurando un contacto directo con ella. Su ventana de acordeón de 6 metros se puede abrir por completo, borrando los límites entre el interior y el exterior. Incluso cuando llueve, este es un lugar agradable para sentarse y disfrutar de un Gin & Tonic al aire libre.
La cocina y el comedor fueron diseñados en esta parte trasera. Dada la orientación hacia el norte del jardín, la ventana de pared a pared permite una entrada constante a la luz del día en las áreas de vivienda centrales de la casa.
La extensión se llevó a cabo en concreto con madera maciza y encofrado, fiel a la técnica tradicional. Al ser llamativo y sin pretensiones al mismo tiempo, este material crea una apariencia honesta y atemporal y no retira la atención de la esencia.
Para equilibrar el frío gris del hormigón, se eligió revestimiento de madera para darle a la fachada una sensación de calidez. La interacción entre la sencillez del hormigón y la calidez de la madera otorga a la extensión un carácter atemporal. En parte por la privacidad de los propietarios, el revestimiento de madera oculta una ventana y una puerta que da acceso a la sala de almacenamiento, así como un armario para el conector de pared Tesla del propietario.
En la parte superior de la extensión, se proporcionó un techo verde con flores silvestres. En el primer piso, esto da como resultado un énfasis en el jardín (visualmente) extendido.
Dentro de la casa existente, se han abierto muros divisorios para reasignar las habitaciones. Con el fin de mantener el carácter único de la casa, las características originales, como las baldosas de mármol, piso de tablas de madera, perfiles de acero, puertas y gabinetes antiguos se han conservado o reutilizado siempre que sea posible.
En cuanto a la sustitución de las ventanas originales, la madera fue el material de preferencia, lo que permite al arquitecto diseñar un perfil de marco único, que incluye un espacio sombreado que da a las ventanas un aspecto más elegante.
La casa existente es un volumen robusto hecho de mampostería, con ventanas pequeñas. La extensión se llevó a cabo en concreto con madera maciza y encofrado, fiel a la técnica tradicional.
También en el interior de la casa, este hormigón con madera se utilizó para los nuevos muros estructurales. Al ser llamativo y sin pretensiones al mismo tiempo, este material crea una apariencia honesta y atemporal y no retira la atención de la esencia.
Escala de Village Alley El sitio de construcción está ubicado en el antiguo barrio de Seúl. A pesar de la división de la parcela en zona de vivienda colectiva por la planificación urbana en los años 60, la variedad de escalas coexisten y el tiempo se ha acumulado gradualmente en el barrio. Para llegar al sitio, hay que pasar por varias escalas de caminos; un camino de ocho carriles, cuatro carriles, cinco carriles y, por último, el camino cerrado de 2 metros que sólo es utilizado por tres hogares. No sólo la escala física, sino también las personas que utilizan la carretera y la relación entre ellas difieren entre sí. Las personas que pasan por allí apenas se conocen a pesar de vivir en el mismo barrio, y además no se esfuerzan mucho por reconocer a sus conocidos. Sin embargo, cuando se llega a una escala de calle estrecha, no es fácil pasar por delante de alguien que conoces. La relación mutua se fortalece a medida que las personas se encuentran e intercambian saludos. Los aliados estrechos y cortos usados por pocos vecinos se privatizan, por lo tanto las escenas callejeras y el uso del espacio difieren de los caminos anchos. Las macetas y los objetos personales salen a la calle y crean paisajes únicos. El uso de la calle cambia en consecuencia. Debido a estas características, la Distinción entre casa y calle se difumina debido a estas circunstancias, y las características del espacio pasan a primer plano.
Plano del sitio
Límites de la casa y la calle Los límites flexibles que se encuentran en las calles estrechas ilustran la relación entre las casas. Comenzamos el proyecto con la flexibilización de los límites; diseñamos el límite largo que da al estrecho callejón como puertas correderas que permiten la visibilidad en lugar de una valla o muro sólido. La pared de la planta baja está colocada a 1,5 m de la pared del piso superior, y hemos compuesto los 2/3 de la pared con cristal transparente. Este espacio se utiliza actualmente como galería. Esta pequeña galería puede asegurar su privacidad cerrando la puerta corredera, o llamar la atención de la gente abriéndola. La apertura en el espacio de la galería se maximiza elevando la altura del techo mediante la planificación del nivel del suelo 1 m por debajo del nivel del suelo. En el caso de la puerta principal de la residencia que da a la calle, la puerta corredera la oculta en todas las condiciones para enfatizar la privacidad.
Composición de la residencia Te quitas el zapato en la entrada y subes por la escalera. El techo está previsto en altura máxima ya que ambos lados de la pared son macizos. La amplia ventana del triforio situada en la pared que se encuentra con el techo trae el sol occidental por la tarde. La segunda planta consta de tres niveles. El baño y la cocina están situados en el nivel más bajo y el espacio para la sala de estar y el comedor está previsto en el siguiente nivel, que es dos escalones más alto. El nivel de vista en el que usted se para en la cocina y se sienta en la sala de estar es el mismo. Hay otra escalera de dos peldaños que tiene la misma altura con los muebles en la sala de estar con la intención de conectar los muebles y la escalera en uno. Se propuso una variedad de niveles de diferencia para los niños que crecerán en la casa, y esto se convirtió en la característica del espacio. Si da unos pasos más arriba, estará de pie en el tercer piso, compuesto de estudio, baño y cuarto de niños. Cada habitación está centrada alrededor del patio abierto al cielo. La ventilación e iluminación natural se consigue a través del patio. Una terraza está situada en frente del cuarto de baño, ofreciendo un espacio exterior para la iluminación y lavanderías. Por último, un dormitorio principal se encuentra en la planta superior con una terraza accesible desde la habitación, que se dice que es un privilegio de casa unifamiliar.
Sección 02
Varias composiciones espaciales, iluminación y ventilación son las características de esta casa. Diversas actividades que tienen lugar en la casa y las relaciones entre los edificios circundantes son profundamente consideradas. Deseamos que esta pequeña casa haga recuerdos especiales y coloridos en comparación con las grandes casas anteriores.
Descripción enviada por el equipo del proyecto. Esta es la renovación de una renovación de un edificio McKim, Mead & White de 1913, originalmente construido para ser un auditorio y un salón de baile de tres pisos para la vida social estudiantil.
A principios de la década de 1970, en paralelo con el cambio de Vassar a la coeducación, el edificio se convirtió en una cafetería, cortando el gran espacio de actuación a una cocina/comedor y una panadería, con alas de comedor añadidas en ambos lados.
La renovación de LTL Architects busca recapturar la misión social del edificio, unificando el conjunto en un comedor abierto con servidores distribuidos por todo el plan, alturas de techo abiertas y una nueva escalera que une los dos pisos, ubicada donde estaba la escalera original del edificio. El comedor está diseñado como un paisaje de mesas muy grandes de geometría distintiva que fomenta mayores conexiones sociales entre los estudiantes. En lugar de restringirse a grupos de 2, 4 o 6, estas tablas permiten que grupos grandes y pequeños compartan una superficie colectiva, lo que fomenta un mayor intercambio social entre los estudiantes.
La escala y las figuras inusuales de las tablas animan el comedor, mientras que también proporcionan un amplio espacio para que un comensal solitario se siente cómodamente junto a un grupo más grande. Las mesas están completamente fabricadas con madera laminada cruzada que se usa típicamente como la estructura de un edificio. Esta es la primera vez que se utiliza este material en esta aplicación. Ubicadas sobre ruedas industriales, estas mesas pesadas y robustas se pueden reconfigurar fácilmente en nuevos arreglos y paisajes sociales y además se pueden mover para permitir la limpieza. Al controlar la eficiencia de fabricación a través de fresado CNC personalizado y trabajar con envío de paquete plano, el costo de estas tablas personalizadas para un conteo de asientos de alrededor de 800 fue menos costoso que las mesas genéricas disponibles comercialmente.
En una nueva sede corporativa en el vecindario West Loop de Chicago, hay un lobby de doble altura lleno de paredes verdes e instalaciones artísticas masivas. Dirígete a la terraza en la azotea y encontrarás un acogedor lugar para hogueras junto a un gimnasio y un bar (las horas de atención son los jueves). En otros espacios, las terrazas de las escaleras tienen ventanas de piso a techo con vistas al paisaje de Chicago. Este campus vertical se instala pacíficamente entre sus vecinos de Randolph Street: estrellas Michelin, gigantes tecnológicos y hoteles boutique. A primera vista, es refinado y de buen gusto para ser cualquiera de estos.
Pero este edificio nuevo y reluciente, diseñado por las oficinas de Chicago de Gensler, Interior Architects y Studio O + A, alberga una de las marcas más reconocidas y omnipresentes del mundo: McDonald's. Te será difícil reconocer sus emblemáticos arcos dorados en el vestíbulo público o en cualquier otro lugar.
Esta sensación de sutileza se repite a menos de dos millas de distancia en el recién inaugurado restaurante insignia de River North de McDonald's, diseñado por Ross Barney Architects. En lugar de la fórmica típica, las franjas de pintura beige son materiales naturales, no acabados, luz natural abunda y se aplica el concepto de planta abierta.
Ambos edificios de Chicago marcan el comienzo de un nuevo capítulo en la corporación, y la compañía está apostando en gran medida por la capacidad del diseño para redefinir la experiencia de sus clientes. De hecho, en los próximos años, McDonald's planea renovar 1.000 restaurantes en todo el país cada trimestre fiscal.
"Ya no necesitamos ser escandalosos", dice David Vilkama, director creativo global de McDonald's. "Estamos tratando de alejarnos de la cultura de la vieja comida rápida, barata y plástica."
McDonald's es una marca que ha tenido un gran éxito en el seguimiento de las preferencias del consumidor estadounidense, y ha sobrevivido a la fragmentación cultural provocada por las tendencias económicas, políticas y de información. La compañía ha hecho esto, en gran medida, utilizando la misma plantilla de diseño durante gran parte de su historia, con la excepción de una actualización enfocada en la experiencia del cliente y los conceptos regionales de diseño.
Courtesy of McDonald's, via Metropolis Magazine
En la actualidad, los restaurantes de comidas informales rápidas y elegantes ofrecen un conjunto lacónico de significantes visuales que indican calidad y autenticidad: madera en bruto, bombillas Edison, arte en las paredes, modernos muebles. Y ahora, McDonald's no es diferente; está aumentando su sofisticación de diseño mientras que silencia su identidad icónica. En nombre del "buen gusto" prevaleciente, McDonald's se está pareciendo más a cualquier otro lugar.
Para la mayoría de la gente, este cambio radical será más obvio en el restaurante River North, que reemplaza al McDonald's kitsch y cargado de recuerdos Rock 'n Roll. Con servicio Wi-Fi y ofertas ampliadas de café, la nueva tienda se siente más como un espacio de co-working –el restaurante instalado en la sede de West Loop incluso tiene una sala de conferencias que el público puede alquilar–. Es un campo de pruebas para lo que los ejecutivos de McDonald's llaman la "experiencia del futuro".
El diseño de Ross Barney es descaradamente cosmopolita, pero acogedor. Concebido como una serie de pabellones de Miesiános entrelazados, comprende un cubo de vidrio que contiene el comedor y un volumen opaco más pequeño que contiene la cocina. El sobre de vidrio muestra las robustas vigas de madera laminadas del restaurante, la primera vez que se usa este sistema estructural ultra resistente y de baja emisión de carbono en Chicago. La pérgola exterior está revestida con paneles solares y proporciona sombra a lo largo de toda una manzana a la vez que genera la mayor parte de la energía del restaurante. Con una plaza ajardinada y asientos al aire libre, hay un fuerte enfoque en atraer a los peatones a esta sección hambrienta de verde de la ciudad, con una plaza ajardinada y asientos al aire libre.
En el interior, hay una serie de quioscos de auto ordenamiento que están parcialmente separados del comedor por calzas de metal, formando otro tipo de pabellón. Un volumen de vidrio flotante con dobladillos alberga un jardín plantado con abedules de río, mientras que las paredes verdes colgantes ofrecen agradables cambios en la textura. (Landini Associates diseñó los interiores del restaurante y Omni Ecosystems manipuló su vegetación entrelazada.) Ross Barney dice que es "una gran estructura de sombra con dos cajas". Realmente queremos que la gente lea esta caja ".
Courtesy of McDonald's, via Metropolis Magazine
La noción de arquitectura de pabellón tiene una importancia particular para el diseño de audiencias que pueden no resonar con el residente o turista promedio de Chicago. Pero el enfoque de Ross Barney hace visibles diferentes capas de materiales entrelazados y da pistas sobre cómo se unen sus conexiones para crear espacio, una definición de arquitectura tan común como la que encontrarás en cualquier lugar. Para el excursionista de Wisconsin que acaba de bajar de un autobús de la mafia para un almuerzo rápido y por lo demás irreflexivo, este impacto podría inesperadamente llevar la arquitectura a la delantera en su experiencia de comida rápida. Sin embargo, los reveladores arcos dorados no serán colgados de una esquina de la pérgola dado que solo se les dará un modesto espacio y serán apenas vistos desde dentro. Para el CEO de McDonald's, Steve Easterbrook, eso habla de la "confianza discreta" del nuevo restaurante.
El mismo sentimiento predomina en la sede de West Loop, donde la corporación se mudó después de casi medio siglo en el frondoso suburbio de Oak Brook. En el vestíbulo hay una instalación artística masiva de la artista Jessica Stockholder, que fusionó los equipos de cocina (en gran parte inventados por McDonald's o sus proveedores) en un anillo monumental. Otros guiños al legado de la marca, cortesía de la galardonada firma de diseño Studio O + A, impregnan el edificio: la curva del arco de McDonald se puede adivinar en la abertura de un rincón de café y la malla de acero que abraza las columnas de hormigón muestra la materialidad de las cestas de alevines.
Pero, aparte de una exhibición de juguetes Happy Meal, nada indica una cálida nostalgia. "Es una marca tan icónica, pero ¿queremos usar ese color amarillo? Probablemente no ", dice Primo Orpilla de Studio O + A, quien describe el proyecto como de "calidad de museo" y "impulsado por la hospitalidad."
"Lo que realmente querían era que no se pareciera a McDonald's", agrega.
Courtesy of McDonald's, via Metropolis Magazine
La base de clientes principales de McDonald's puede provenir de los suburbios, pero, a juzgar por el diseño de la nueva sede, no es de donde la compañía está extrayendo su mano de obra corporativa. A primera vista, el personal joven y vestido informalmente encaja perfectamente con West Loop. Las tendencias actuales en el lugar de trabajo insisten en que este grupo demográfico desea un lugar de trabajo más abierto y colaborativo, con una cantidad de comodidades de un bullicioso bloque de la ciudad instaladas internamente. Tal como se espera es una falta colegial de jerarquía espacial, proporcionada aquí por la oficina de Chicago de Arquitectos de Interior.
Cada piso de la oficina tiene una gama enciclopédica de espacios de trabajo de público a privado, para la concentración en solitario a las sesiones de lluvia de ideas estridentes. La característica más formalmente atrevida del diseño es un atrio de varias plantas entrecruzado por escaleras que conectan visualmente un piso a otro; este a su vez, funciona como un concentrador social del nuevo entusiasmo que la compañía espera que se arraigue. Es deconstructivista, lo suficientemente nítida como para destacarse, pero sigue siendo un elemento cohesivo en este ingenioso paquete corporativo. Hay un espacio para cada interacción imaginable y solo cinco ejecutivos tienen sus propias oficinas.
A diferencia de sus restaurantes, la oficina de McDonald's está compitiendo por un grupo demográfico mucho más específico. Esta realidad pone de relieve una desconexión entre el atractivo populista de McDonald's y su imagen corporativa renovada a la moda. ¿La experiencia de McDonald's ahora está destinada a los empleados corporativos de mayor movilidad en West Loop? ¿Y el West Loop está destinado a la población suburbana y exurbana que hacen de McDonald's una parte habitual de su vida?
El director creativo Vilkama dice que el restaurante de la sede hace un buen negocio aquí en el principal destino gastronómico de Chicago, pero sus clientes más consistentes son constructores que trabajan arduamente en los muchos sitios de construcción de West Loop. "Nos aman porque no pueden obtener una comida por debajo de los 20dlls", dice. "Vienen aquí todo el día".
Courtesy of McDonald's, via Metropolis Magazine
Si el restaurante Ross Barney es un indicador, esta desconexión puede estarse cerrando, aunque eso depende del alcance de las renovaciones para muchos miles de restaurantes propiedad de franquiciatarios. Lo que está claro es que McDonald's ve su amplia base de clientes de clase trabajadora y su reunión de tecnocracia corporativa de élite en el mismo lugar. Los McDonald's de la antigüedad parecían baratos, kitsch y desechables, pero se veían como McDonald's, aparentemente inmunes a las tendencias.
Hay una tendencia en el capitalismo tardío a tomar los bienes y recursos básicos y cambiarlos de marca de manera agresiva como artículos de lujo con el aumento apropiado de precios. La estafa de "agua cruda", pagando 60.99 dlls por 2.5 galones de agua no tratada y sin filtrar, es el estándar de oro aquí.
Si estas tendencias no siguen siendo una advertencia y pasan a infectar a un segmento más amplio de la economía, es probable que sea una señal de que las empresas no sienten que las clases medias y bajas puedan respaldar sus negocios y se lo lleven a otro lado mientras todavía pueden. La actualización de McDonald's está dando los primeros pasos en este camino, pero el menú de la compañía sigue siendo una fuente de calorías baratas accesibles para todos. Y si eso cambia alguna vez, ten cuidado: significa que el estadounidense promedio no puede pagar una hamburguesa o que ya no existe.
Descripción enviada por el equipo del proyecto. La casa T, es una casa unifamiliar situada en Merano que consta de una planta baja y un sótano con garaje. Se diseñaron dos edificios en diferentes niveles conectados por escaleras internas, para adaptar mejor la casa al terreno inclinado. Las líneas puras del diseño están subrayadas por la ejecución de hormigón visto y la realización de fachadas de vidrio, que hacen que el complejo de edificios luzca claro y luminoso.
La fachada de cristal, las puertas y las ventanas están diseñadas como elementos de vidrio de triple acristalamiento para obtener la mejor comodidad posible. El techo está diseñado como un techo plano cubierto de grava.
Dubai lanzó 3D Printing Strategy, una iniciativa global para convertir a la ciudad en el líder mundial en impresión 3D. La iniciativa está diseñada para promover el estado de los Emiratos Árabes Unidos y Dubai como un centro líder de tecnología de impresión 3D.
El Jeque Mohammed bin Rashid Al Maktoum, Vicepresidente y Primer Ministro de los Emiratos Árabes Unidos y Gobernante de Dubai, ha creado el plan para que un 25% de los nuevos edificios se impriman en 3D de aquí a 2025. La estrategia espera utilizar la impresión 3D para reducir costos en el sector médico y de la construcción y reestructurar las economías y los mercados laborales.
La Dubai Future Foundation ha declarado que la ciudad tiene como objetivo reducir la mano de obra requerida en un 70% y reducir los costos generales en un 90% con su estrategia de impresión en 3D. El plan tiene como objetivo la redefinición de la productividad "porque el tiempo necesario para la impresión 3D de edificios y productos será el 10% del tiempo empleado en las técnicas tradicionales".
La Dubai Future Foundation ha declarado que la iniciativa se centrará en productos de iluminación, fundaciones, juntas de construcción, instalaciones, parques, edificios para causas humanitarias y casas móviles.
Dubai anunció originalmente planes para construir la primera estructura impresa en 3D del mundo en 2015. El proyecto resultante, la Oficina del Futuro, diseñado por Killa Design, se convirtió en la primera oficina impresa en 3D completamente funcional y permanentemente ocupada del mundo. La impresora incluyó un brazo robótico automatizado para implementar el proceso de impresión que duró 17 días y se instaló en el sitio en dos días.
Con un sistema de revestimiento súper aislado, los componentes del proyecto se fabricaron utilizando técnicas de fabricación controladas por computadora para formar la geometría única y compleja de la envolvente del edificio. La oficina es actualmente el hogar de la propia Dubai Future Foundation.
La nueva normativa de Dubai comenzará en 2019 con un aumento gradual hasta 2025.
Incêndio atinge Museu Nacional no Rio. Foto: Reprodução/ TV Globo
El Museo Nacional, uno de los museos de mayor importancia en Río de Janeiro y Brasil, fue alcanzado por un incendio esta noche del domingo. El fuego se inició a las 19.30 horas, destruyendo hasta este momento, todas las instalaciones y parte del acervo de la institución, que cuenta con más de 20 millones de ítems.
Hasta el momento, el cuerpo de bomberos de Río de Janeiro no ha reportado ninguna víctima. Las causas del fuego, que comenzó tras el cierre del museo a visitantes, aún están siendo investigadas.
Creado por Don João VI el 6 de junio de 1818, el Museo Nacional completó 200 años de actividades este año. Forman parte de su acervo la colección egipcia, que comenzó a ser adquirida por el emperador Don Pedro I; la colección de arte y artefactos grecorromanos de la Emperatriz Teresa Cristina; las colecciones de Paleontología que incluyen el Maxakalisaurus topai, dinosaurio proveniente de Minas Gerais; y el más antiguo fósil humano ya encontrado en el país, en la colección de Antropología Biológica.
Vinculado al Ministerio de Educación, el museo es una institución autónoma integrante del Foro de Ciencia y Cultura de la Universidad Federal de Río de Janeiro.
Equipo: Ana Cristina Castagna, Anna Carolina Manfroi, Anderson Dall'Alba, Gabriel Giambastiani, Marina Kepler, Mario Guidoux, Mathias Sant'Anna, Otavio Lupi
Descripción enviada por el equipo del proyecto. El cliente, un médico recién formado que pasa la mayor parte del tiempo fuera, busca la oficina con objetivos claros pero contrastantes: un apartamento que sea al mismo tiempo un refugio tranquilo y previsible y un espacio para recibir amigos de manera informal. El desafío en organizar este espacio está, por lo tanto, en la mezcla de la intimidad con la sociabilidad. Se divide, entonces el apartamento en tres franjas horizontales: la primera, un pasillo junto al acceso, conecta el área social con la habitación y oficina; al centro se distribuyen las funciones de encuentro y descanso, con la sala de estar y la cama del dormitorio; la tercera franja concentra las funciones estáticas, un sofá en la sala, el área de servicio y un escritorio junto a la habitación.
El contacto inicial, por la cocina, revela el camino hacia el área social del apartamento, un gran espacio que reúne cocina y sala de estar. El tamaño del apartamento exigió que la cocina estuviera abierta, sin una división entre los espacios. A partir de esta necesidad, se crea una cocina mimetizada con la sala, con todos los electrodomésticos y equipos escondidos dentro de los muebles.
Desde el mesón de mármol que se encuentra en la cocina y que esconde el horno, la conversación con quien está en el sofá tiene como telón de fondo una biblioteca que se transforma conforme al punto de vista. Su base está revestida con el mismo material de la cocina, una placa cementicia utilizada normalmente para fachadas y contiene todos los equipos electrónicos del cine en casa.
La separación física entre el cuarto y el área social no tendría sentido en un apartamento tan pequeño; es necesario, sin embargo, marcar sutilmente el cambio de atmósfera. Este contraste se logra a través del cambio en la materialidad de los espacios. Mientras que en la sala de estar los materiales usados son percibidos como más industriales (concreto y piedra), en la habitación, la paleta remite a una idealización de calidez y familiaridad con madera oscura y tejidos pesados.
Descripción enviada por el equipo del proyecto. El proyecto se emplaza en el jardín de una casa de descanso en las afueras de la ciudad de Guadalajara Jalisco.
Planta
El edificio debía funcionar para albergar eventos de distintos propósitos, con una capacidad para 200 personas.
Al contar el terreno con una casa y una terraza de arquitectura tradicional, el Pabellón debía buscar ser lo más respetuoso del entorno en lo posible y al mismo tiempo ser eficiente con los recursos para facilitar su ejecución, por lo cual se moduló la estructura utilizando las medidas estándar de los materiales a utilizar como fueron el acero, aluminio, cristal y la cubierta de lámina.
La estructura se moduló a 3mts, utilizando columnas tipo PTR donde descansan las armaduras que le dan forma a la cubierta. Para hacer que el viento circule libremente por el espacio, generamos un desfase en las cubiertas, lo cual también nos ayuda para la acústica. La superficie más grande del techo queda orientada hacia el norte y la más pequeña hacia el sur. La cubierta vuela 1.5m hacia los costados para proteger del exceso de iluminación además de que genera un “engawa” donde el usuario puede recorrer el pabellón y admirar los jardines quedando “protegido” por la arquitectura.
Para generar los accesos, se diseñaron dos piezas estereotómicas que resuelven los servicios de cocina y baños y al mismo tiempo le dan un carácter formal distinto de los laterales que busca ser lo más transparente posible para integrarse con el jardín.
La estética de los accesos queda enmarcada por el juego de desfase de las cubiertas hechas de lámina acanalada blanca preparada para reflejar el calor en lo posible.
Con una geometría que marca la diferencia significativamente en el contexto, esta torre de 33 niveles elevados de forma escalonada contará con 93 lujosas residencias y más de 41 mil m2 de construcción. Cada planta, cuenta con tres departamentos rectangulares, que se disponen radialmente a manera de hélice, que a su vez gira 15 grados en sentido contrario a las manecillas del reloj en cada nivel, mientras va ascendiendo hasta alcanzar los 142.5 metros de altura.
Cortesía de Bulnes Arquitectos
Esta distribución giratoria, tiene 2 efectos; por una parte, proporciona a los departamentos vistas panorámicas de 360 grados de la ciudad; por otra, provoca que cada departamento esté parcialmente suspendido en el aire. Ésta, es la característica que hace a Torre Helea única en su tipo.
Para resolver este desafío estructural, Torre Helea hace uso de la más alta ingeniería. La estructura del edificio se resuelve mediante un núcleo de concreto de alta resistencia, el cual es el encargado de soportar, junto con las alfardas, la estructura de acero que conforma los departamentos para transmitir las cargas al terreno a través de una cimentación profunda.
Cortesía de Bulnes Arquitectos
La cimentación del edificio se compone de una serie de 54 pilas, 36 para el núcleo y 18 para las alfardas, de diferentes diámetros, que van desde los 1.80m hasta los 1.20m. Estas pilas se localizan de manera estratégica con respecto a la magnitud de las descargas del núcleo. Este grupo de pilas se corona con una losa de cimentación de geometría octagonal, con un espesor de 2.50 m y una superficie de 640 m2 y que, al mismo tiempo sirve de elemento de conexión de la superestructura a la subestructura.
Cortesía de Bulnes Arquitectos
El núcleo es un cilindro de concreto de resistencias que van desde los 600 hasta los 500kg/cm2 y cuenta con 155 metros de altura desde su desplante, con 12.50 m de profundidad y 12.77 m de diámetro exterior, conformado con paredes de 80 cm de espesor. Funcionalmente, este elemento es el encargado de alojar los cubos de elevadores y escaleras. La estructura de los departamentos, fabricada en acero, se apoya en el núcleo en el extremo interior y en el extremo exterior encuentra soporte en la alfarda. Esta, por su parte, trabaja estructuralmente recogiendo una cuarta parte de la carga y transmitiéndola hacia la cimentación. Funcionalmente delimita cada uno de los departamentos con sus respectivas terrazas convirtiéndose en el elemento más distintivo de la estética del edificio.
Cortesía de Bulnes Arquitectos
En cuanto al programa arquitectónico, Torre Helea contará con 92 departamentos y un penthouse, más de 300 cajones de estacionamiento, lujosas amenidades tales como fitness center en el nivel 27, sky pool en el nivel 28, sports & fun bar en el nivel 29, alberca y áreas verdes, entre otras.
Igual importancia se le ha dado a los temas de sustentabilidad del edificio, con soluciones para atender la eficiencia hídrica, el ahorro energético y el rehúso de materiales durante el proceso de construcción. Torre Helea busca poner a Puebla en el mapa a través de la arquitectura y convertirse en un referente no solamente local, sino de una nueva manera de hacer las cosas en América Latina.
Tras confirmar el retorno a Santiago de la Bienal de Arquitectura y Urbanismo después de dos ediciones en Valparaíso, comienza la cuenta regresiva para el cierre de la convocatoria para escoger al próximo curador(a) y su respectivo equipo del evento que abordará los conceptos y contenidos curatoriales de la próxima edición del certamen.
Si en 2017, "Diálogos impostergables" abordó aquellas problemáticas de la realidad nacional que la disciplina debía abordar más allá del propio diseño, en su próximo edición el Colegio de Arquitectos de Chile busca que el equipo curador aborde los procesos de renovación urbana, conservación patrimonial y densificación que viven las ciudades chilenas. En ese sentido, la XXI Bienal se realizará en el barrio Biobío de Santiago, un histórico sector comercial de la capital chilena que actualmente vive procesos simultáneos de conservación, gentrificación y especulación inmobiliaria.
La comisión curatorial de la XXI Bienal —integrada por representantes del Colegio de Arquitectos y la Asociación de Oficinas de Arquitectura (AOA)— busca en esta convocatoria a quienes "estarán a cargo del desarrollo de contenidos, el proyecto de puesta en escena, aspectos visuales y gráficos, formatos de difusión, participación, programa y las estrategias financieras para la obtención de recursos para la Bienal".
Este es el calendario oficial de la convocatoria:
09 de Julio: Lanzamiento de convocatoria para curatoría XXI Bienal de Arquitectura y Urbanismo
18 de Julio: Plazo para recibir consultas de los participantes
25 de Julio: Fecha publicación respuestas a consultas
10-14 de Septiembre: Presentaciones de pre-selección ante comisión Bienal
Los resultados de la nominación del equipo curatorial de la XXI Bienal serán anunciados el 24 de septiembre y su lanzamiento oficial en octubre de este año.
Tras dos ediciones en el Parque Cultural de Valparaíso, la Bienal de Arquitectura y Urbanismo de Chile vuelve a Santiago en 2019: el pasado miércoles 06 de junio el alcalde de Santiago, Felipe Alessandri, y el presidente del Colegio de Arquitectos, Humberto Eliash, firmaron el convenio oficial en una ceremonia realizada en el Mercado Matadero Franklin, con la presencia de concejales, el Ministro de Vivienda y Urbanismo, Cristián Monckeberg; subsecretarios, seremis y otras autoridades.
La ciudadanía volcó su atención a las protestas en Puchuncaví y Quintero, comunas denominadas como "zona de sacrificio" debido a la presencia 15 grandes empresas de energía, químicos y combustibles. Mientras Santiago trabaja en la inauguración de un nuevo pulmón verde en el centro de la capital. Una semana dedicada al medioambiente en esta edición de La ciudad chilena en la prensa, la sección de ArchDaily donde te contamos lo que pasa en las ciudades de Chile.
Arsénico en Puchuncaví y Quintero supera con creces la norma europea V Región
Las recientes protestas en Puchuncaví y Quintero por la contaminación ambiental producto de la presencia de 15 grandes empresas de energía, químicos y combustibles han reabierto la discusión sobre el impacto en la calidad de vida de la denominada "zona de sacrificio". Según La Tercera, un informe emitido a comienzos de agosto por la Seremi de Salud de Valparaíso reveló que entre 2010 y 2015 los promedios anuales de concentración de arsénico en estas zonas superaron hasta 23 veces la norma europea.
Los planes del único arquitecto de la Copelec para terminar edificio Chillán
Jesús Bermejo, uno de los arquitectos del histórico Edificio Copelec de Chillán, está en conversaciones para finalizar la última intervención del proyecto original, según el diario regional La Discusión. Bermejo explicó al periódico que se trata de un espejeo de agua de 30 centímetros de profundidad. "Esto se proyectó con la intención de que el edificio se refleje y se despliegue. Estaba en el proyecto original, pero no lo terminamos", explicó.
Nuevo zoológico de Santiago costará cerca de $ 40 mil millones
Ayer domingo (02 de septiembre) el Presidente Sebastián Piñera entregó los detalles de la remodelación del zoológico de Santiago, emplazado en el cerro San Cristóbal. Según La Tercera, el recinto contará con una zona denominada "Chile Nativo", que contará con especies nacionales. "La idea es limitar el uso de rejas y que los animales puedan desenvolverse en un hábitat que sea relativamente parecido a su ambiente natural", explica el periódico.
Alistan apertura de parque de 2,2 hectáreas en ex Convento de las Hermanitas de los Pobres Santiago
El edificio que albergó a la Congregación de las Hermanitas de los Pobres en Santiago se convertirá en un parque de 2,2 hectáreas abierto a la comunidad, según informa El Mercurio. El inmueble declarado Monumento Nacional en 2012 fue comprado en 2017 por la Municipalidad de Santiago con apoyo de la Subsecretaría de Desarrollo Regional (Subdere) y contará con una farmacia popular, un jardín infantil, un consultorio, una sala multipropósito, una cafetería y una biblioteca, además de dependencias municipales.
El Metro penquista es “la opción a impulsar y así evitar un colapso vial que cueste mucho revertir" Concepción
En una serie de artículos publicados por Diario Concepción, el periódico defiende la construcción de una red de Metro local. "Son ocho mil viviendas que se levantan anualmente en el Gran Concepción. La tasa de motorización ha aumentado 5,4% desde 1989 a 2015. Son solo algunos datos que avalan la idea", plantea la publicación.
Preparan intervención del eje Uruguay para repoblar el sector Valparaíso
Paralelamente al reciente anuncio del Paseo del Mar en el muelle Barón, el Ministerio de Vivienda y Urbanismo trabaja en la puesta en marcha del programa "Barrios Históricos", que contempla la intervención del Barrio El Almendral en Valparaíso, junto a otros cinco barrios del país. Según El Mercurio de Valparaíso, el proyecto intervendrá "el eje central del barrio, rediseñando y mejorando los espacios públicos a lo largo de la avenida Uruguay, la que actualmente tiene una alta presencia de comercio, tanto establecido como informal".
Anfiteatro, juegos y miradores: El nuevo rostro que tendrá el sector "La Cantera" Antofagasta
Convertido en un microbasural, las quebradas Riquelme y La Cantera en Antofagasta ahora están en medio de una transformación urbana gracias al proyecto "Plaza La Cantera", que impulsa Creo Antofagasta junto al Gobierno Regional y el municipio, según informa El Mercurio de Antofagasta. Financiados por Minera Escondida - BHP, el proyecto de 1.490 metros cuadrados y 370 millones de pesos contará con un anfiteatro, dos miradores, sombreaderos, zonas de juegos y una red eléctrica abastecida mediante paneles fotovoltaicos.
El impacto de las nuevas líneas de Metro de Santiago, un reconocimiento a un nuevo parque metropolitano en la capital y el proyecto definitivo para el muelle Barón en Valparaíso. Sí, una semana dedicada a los grandes proyectos metropolitanos es el foco de esta edición de La ciudad chilena en la prensa, la sección de ArchDaily donde te contamos lo que pasa en las grandes ciudades de Chile.
Descripción enviada por el equipo del proyecto. Situada en la zona suroeste del distrito de Barangaroo South, Casa Barangaroo es el resultado de un concurso de excelencia en el diseño organizado por Lendlease y la Barangaroo Delivery Authority.
La estrategia de diseño global se basó en dos respuestas cruciales al sitio y a las instrucciones: la respuesta urbana de un edificio "en el terreno" y la integración holística de la plantación, tanto comestible como ornamental.
La forma curvada de la planta crea un espacio libre alrededor del edificio, estimulando y dando la bienvenida al movimiento, a la vez que estira efectivamente las terrazas de la orilla del agua alrededor de las caras norte y sur del edificio.
Una fachada de madera carbonizada se curva al vapor suavemente en 3 dimensiones, ocultando un anillo continuo de plantas comestibles y generando una fuerte identidad visual para el edificio, mientras que los balcones perimetrales en voladizo sobre los espacios de comedor hacia el exterior, dando como resultado una atmósfera exterior única en cada nivel.
Desde las primeras investigaciones de diseño, tratamos de proponer un edificio que hablara de la naturaleza del programa, así como de la singularidad del sitio, al mismo tiempo que se reajustaban los límites de cómo puede actuar un lugar de hospitalidad.
La ambición del proyecto es la creación de una estructura acogedora, atemporal y convivial, que con el tiempo se convierta en una parte muy querida de la ciudad.
Debido a su ambicioso informe y a su audaz resultado formal, Barangaroo House impulsó la innovación y las pruebas a todas las escalas, desde la respuesta urbana hasta la resolución de detalles y la selección de materiales.
La agenda clave del diseño urbano de un "edificio en la ronda" dictaba la forma curvilínea, que proyecta balcones perimetrales curvados hacia afuera en cada dirección. Los voladizos estructurales de hasta 8,5 m permiten una atmósfera exterior única a una serie de espacios de comedor en cada nivel del edificio de varios niveles.
Los voladizos estructurales requerían un diseño complejo e innovador de los forjados reticulares de hormigón, con varias capas de postesado, entretejidas de forma muy parecida a un puente tejedor de cables, para permitir luces bidimensionales, distribuir la carga de vuelta a las columnas estructurales de rastrillado y permitir una planta abierta libre para una futura flexibilidad.
La innovación en los detalles fue impulsada por la visión de una fachada de madera carbonizada curvada al vapor, que haría referencia al acto primitivo de cocinar, a la vez que generaría una fuerte identidad visual para el edificio, y apoyaría estéticamente la estrategia urbana de un "edificio en la ronda". Se prepararon prototipos para refinar las fijaciones ocultas de las clavijas, la metodología de curvado al vapor y las cortinas cortavientos que se pueden abrir.
Planta de techo
El prototipado se extendió también a la innovación de materiales, con el desarrollo de equipos especializados de carbonización, pruebas de productos de acristalamiento laminados a medida y tratamientos de pátina metálica.
Pensamos en Casa Barangaroo como el resultado de una serie iterativa de exámenes y prototipos, que en última instancia ofrecen una respuesta única a los desafiantes requisitos de su briefing e intención de diseño.
© André Nazareth
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© André Nazareth
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